O que você verá no Museu Van Gogh

Essa pintura mostra um grupo de camponeses curvados sobre uma mesa, comendo batatas no jantar. O ambiente é escuro e sombrio, e as pessoas parecem exaustas. Van Gogh queria mostrar a vida difícil dos agricultores naquela época - essas pessoas tinham que trabalhar duro apenas para colocar comida na mesa, mesmo que não fosse a refeição mais empolgante.

Os Girassóis, de Van Gogh, retrataram girassóis em cinco telas principais. Essas pinturas têm tudo a ver com uma sensação de frescor e charme acolhedor. É interessante notar que ele usou apenas três tons de amarelo e nada mais. Curiosidades: algumas de suas primeiras pinturas de girassóis mostram as flores deitadas no chão, enquanto as versões posteriores as mostram em pé em um vaso.

Um dos desenhos mais famosos de Van Gogh é Almond Blossom. Esses galhos de amendoeira cheios de flores contra um céu azul brilhante simbolizam a primavera chegando, um momento de novos começos. Curiosidades: Van Gogh teve a ideia para esse desenho a partir de xilogravuras japonesas!

Em 1887, Van Gogh pintou um autorretrato usando pinceladas curtas em vermelho vivo, amarelo e verde com um chapéu de Palha, de Van Gogh, cinza. Naquela época, ele vivia em Paris, e essa era sua maneira de se pintar como um homem moderno e bem apresentado.

Van Gogh pintou a si mesmo segurando pincéis e uma paleta, em frente a um cavalete. Ele usou cores brilhantes e gratuitas. Ele pintou esse quadro por volta de 1887 porque estava experimentando um estilo novo e moderno de pintura em que as cores não eram todas misturadas suavemente.

Essa pintura mostra uma casa amarela brilhante com persianas verdes ao lado de alguns casais, todos banhados por aquele incrível céu azul que Van Gogh tanto amava. Ele pintou essa obra em 1888 em Arles, na França. Esta casa amarela era onde ele vivia - ele até convidava seus amigos para ficarem com ele lá!

Van Gogh pintou seu Quarto em Arles, na França, em 1888. Ele incluiu todos os seus móveis simples: apenas a cama, a mesa e algumas cadeiras, além de suas obras de arte. Curiosidades: ele deliberadamente colocou falhas nos cantos da sala para mostrar as sombras típicas comumente encontradas nas gravuras japonesas.

Van Gogh gostava muito de pintar fazendeiros plantando sementes e fazendo mais de 30 desenhos. Este que ele fez em 1888 é um pouco diferente; é mais opulento e simples. O sol parece uma auréola gigante, e as cores de fundo se apagam de uma forma legal, fazendo com que o semeador pareça quase um santo enquanto caminha pelo campo.

Essa pintura de Van Gogh foi feita em seus primeiros dias (1886), quando ele ainda estava na escola de arte em Antuérpia. Essa pintura mostra que ele conhecia bem a anatomia humana. Desenhar esqueletos era uma tarefa comum, mas não pintá-los. Isso deve ter sido feito entre as aulas ou depois da escola.

Van Gogh foi inspirado por caranguejos em xilogravuras japonesas, que ele e seu irmão Theo colecionavam. Em vez de uma abordagem realista, ele usou o vermelho vivo contra um fundo verde, experimentando as "leis da cor" de Eugène Delacroix, que afirmava que cores como verde e vermelho, quando combinadas, causavam um impacto maior.

Este esboço é um exemplo do progresso de Van Gogh em Paris. As cores vivas de verão e as pinceladas soltas são inspiradas nos impressionistas. O plano de fundo e suas roupas são áreas grandes e delineadas de cor, mas ele deu mais atenção ao rosto e à barba. Como os modelos eram caros, ele simplesmente se olhava no espelho e se pintava!

Esta é Marcelle, a filha mais nova de Joseph Roulin, o carteiro que enviou as pinturas de Van Gogh de Arles para Paris. Embora Van Gogh tenha pintado toda a família Roulin, Marcelle era sua favorita - ele pintou três retratos dela sozinha e mais dois com sua mãe.