Проект «Escape» создан Snik — дуэтом художников из Великобритании — с помощью вырезанных вручную трафаретов и игры света и тени. На ней изображена парящая фигура женской станы — мотив, который часто встречается в творчестве Сника. Это тонкое изображение придаёт картине неземную динамику, сочетая техническую точность с эмоциональными историями.

Poiesis — яркий пример каллиграфити, в котором поэзия и политика сливаются воедино. В творчестве Саида Докинса символика древних алфавитов гармонично сочетается с личными эмоциями. Poiesis исследует слияние искусства и социального комментария, предлагая тебе задуматься о силе слов.

«Das Grosse Fest» демонстрирует, как Уэйн Хорс сочетает в своём творчестве стрит-арт, граффити и современные стили. В этой работе показаны праздничные мероприятия и культурные собрания, проходящие на фоне трагического апокалипсиса, и подчеркивается, насколько важно отдохнуть от ужасов этого мира.

Такен, испанский художник, родившийся в 1992 году, в работе «Движение как язык» подчеркивает связь между человеком и природой. На картине изображена танцовщица, которая благодаря своим внутренним инстинктам и безупречным движениям сливается с окружающим миром.

«Let Me Be Myself» — это впечатляющая настенная роспись бразильского стрит-артиста Эдуардо Кобры, созданная в 2016 году. Этот калейдоскопический портрет Анны Франк, выполненный в характерном для Кобры геометрическом стиле и ярких цветах, служит напоминанием о её вечном послании.

«Куклы старой школы с большими ушами» — это настенная роспись бразильского стрит-артиста Сипроса, известного своими реалистичными, но стилизованными портретами персонажей с заметно большими ушами. Эта работа вдохновлена старыми пластиковыми куклами, которые когда-то были у его тётей, — он представил их в новом образе, как только что собранный урожай.

Автор — ирландский уличный художник Фин ДАК, известный своим неповторимым стилем «городской эстетики». Созданная в 2017 году работа Yuansu изображает изящную женщину в «ханьфу» — традиционной китайской одежде, восходящей к династии Хань, — и исследует тему женской эмансипации на Востоке.

«Кража и любовь» — работа мексиканского уличного художника Фарида Руэды, в которой он демонстрирует свой фирменный стиль, отличающийся калейдоскопическими узорами, геометрическими фигурами и насыщенными цветами. На картине изображены переплетающиеся фигуры льва и орла; в её создании авторы черпали вдохновение в доиспанских божествах и визуальном наследии Мексики.

Работа «Слой почвы» создана шведским стрит-артистом Vegan Flava и подчеркивает зависимость человечества от хрупкого, тонкого слоя почвы, который поддерживает всю жизнь на Земле. В этом клипе Flava призывает зрителей относиться к окружающей среде более ответственно.

В духе стиля Глео, в котором сочетаются эстетика татуировок, маски и взгляд, напоминающий транс, эта работа исследует цикл жизни и мудрость предков латиноамериканцев. В центре композиции — семь символических фигур, олицетворяющих огонь.

«Hanging Truck» — это инсталляция немецкого стрит-артиста Карла Кенца, в которой представлена настоящая кабина грузовика, подвешенная вверх ногами, словно бросая вызов гравитации, как будто она проломила потолок. Грузовик украшен фирменными геометрическими узорами и абстрактными элементами от Kenz.

Картина «Encourages», созданная южнокорейским художником Royyal Dog, изображает афроамериканок в традиционных корейских нарядах ханбок, символизируя слияние культур. Эта фреска призвана способствовать взаимопониманию между культурами и глобальной гармонии, воплощая идею о том, что разные культуры могут сосуществовать и обогащать друг друга.

«Красная Шапочка» или «Всадница в красной шапочке» — это 3D-граффити от греческого художника Insane 51 (Статис Цавалиас), в которой он накладывает друг на друга два разных фотореалистичных изображения — одно в красном, а другое в голубом цвете. Если смотреть через 3D-очки, эти слои разделяются, создавая потрясающую 3D-иллюзию.

Работа «Гигантская перемена» испанского художника Дулка изображает белого медведя, с трудом удерживающего равновесие на тающей льдине — это визуальная метафора изменения климата и его влияния на дикую природу Арктики. Это произведение — комментарий к роли человечества в ухудшении состояния окружающей среды и призыв к действию.