Waarom de Rembrandt-collectie van het Rijksmuseum verkennen?

Grootste collectie werken van Rembrandt ter wereld: Het Rijksmuseum heeft 22 schilderijen, 60 tekeningen en meer dan 300 prenten van Rembrandt en is daarmee de grootste verzameling van zijn werken. Deze reeks laat je zijn werken ervaren, van zijn vroege zelfportretten tot zijn latere meesterwerken.
Maak kennis met iconische meesterwerken: Enkele van Rembrandts hoogtepunten zijn De Nachtwacht, Het Joodse Bruidje en de beroemde groepsportretten, die allemaal zijn genie in compositie, karakter en emotionele impact laten zien.
Wees getuige van verhalen vertellen door middel van licht en schaduw: Rembrandt staat bekend om zijn dramatische gebruik van licht en schaduw en geeft elk werk diepte en emotie. Zelfs rustige scènes voelen dynamisch en levendig door zijn composities.
Beleef de Nederlandse Gouden Eeuw op zijn rijkst: Rembrandts schilderijen weerspiegelen het 17e-eeuwse Nederlandse leven in al zijn complexiteit. Van burgerlijke leiders tot religieuze verhalen en alledaagse figuren, zijn werken onthullen de sociale en culturele wereld van zijn tijd.

Populaire thema's in Rembrandts kunstwerken

Portretten en zelfportretten

Rembrandt veranderde de portretkunst door voorrang te geven aan psychologische diepte boven geïdealiseerde schoonheid. Zijn zelfportretten vormen een visueel verslag van ouder worden, ambitie, ontberingen en zelfreflectie en behoren tot de meest persoonlijke werken in de kunstgeschiedenis.

Gezien in: Zelfportret (1658), Zelfportret als de apostel Paulus (1661)

Menselijke emotie en innerlijk leven

Bij alle onderwerpen richtte Rembrandt zich op de emotionele waarheid. Verdriet, tederheid, twijfel, trots en medeleven worden overgebracht door gezichtsuitdrukkingen, gebaren en lichaamshouding, waardoor zijn figuren een diep gevoel van aanwezigheid en individualiteit krijgen.

Gezien in: De Joodse Bruid, Portret van een Oude Man

Licht als verhaal

Het licht in Rembrandts werk is niet decoratief maar expressief. Het leidt het oog van de kijker, geeft vorm aan het verhaal en versterkt de emotionele impact, waarbij figuren vaak worden geïsoleerd op momenten van spanning, openbaring of reflectie.

Gezien in: De Nachtwacht, De Joodse Bruid

Bijbelse en spirituele thema's

Rembrandt keerde herhaaldelijk terug naar verhalen uit de Bijbel en interpreteerde ze met empathie en morele complexiteit. In plaats van heilige figuren te idealiseren, portretteerde hij ze als diep menselijk, met de nadruk op kwetsbaarheid, geloof en innerlijke strijd.

Gezien in: De Joodse Bruid, De ontkenning van Petrus

Groepsportretten

Militiestukken en regentenportretten weerspiegelen de groeiende burgertrots van de Nederlandse Republiek. Rembrandt revolutioneerde deze werken door beweging, hiërarchie en interactie te introduceren, waardoor formele opdrachten veranderden in dynamische verhalen.

Gezien in: De Nachtwacht, De syndicaten van het Lakenmakersgilde

Veroudering, sterfte en tijd

Vooral de late werken onderzoeken veroudering en vergankelijkheid. Rimpels, versleten handen en ingetogen paletten weerspiegelen een levenslange meditatie over tijd, verlies en veerkracht, en voegen emotionele ernst toe aan zijn volwassen schilderijen.

Gezien in: Zelfportret (1658), Portret van een oude vrouw

Dagelijks leven en gewone mensen

Rembrandt gaf waardigheid aan gewone mensen zoals arbeiders, ouderen en gezinnen. Zijn schilderijen weerspiegelen zijn overtuiging dat het alledaagse leven hetzelfde emotionele en artistieke gewicht had als grote historische onderwerpen.

Gezien in: Titus aan zijn bureau, Portret van een zittende oude man

Rembrandts kunstwerken in het Rijksmuseum

De Nachtwacht

1642, Eregalerij

Rembrandts beroemdste schilderij toont een burgerwacht in beweging in plaats van in statische formatie. Hierbij leiden contrasten van licht en schaduw het oog door de scène, waardoor een hiërarchie ontstaat die groepsportretten opnieuw definieert.

De Standaarddrager

1636, Eregalerij

Deze opvallende figuur, die algemeen wordt beschouwd als een zelfportret, toont een banierdrager die midden in een bocht gevangen zit. De felle kleuren, zelfverzekerde houding en directe expressie weerspiegelen Rembrandts ambitie en groeiende reputatie op een beslissend moment in zijn carrière.

De Joodse Bruid

c. 1665-1669, Eregalerij

Dit schilderij is een intiem portret van een paar dat verbonden is door genegenheid en wordt geroemd om zijn getextureerde penseelvoering. Subtiele gebaren en warme tinten geven eerder emotionele diepte weer dan formele symboliek, waardoor het een van Rembrandts meest ontroerende werken is.

De monsterambtenaren (de syndicaten van het Amsterdamse Lakenmakersgilde)

1662, Eregalerij

Dit groepsportret legt burgerleiders vast die tijdens hun werk worden onderbroken. Door middel van zorgvuldig gerangschikte blikken, gebaren en belichting creëert Rembrandt een gevoel van directheid en autoriteit terwijl hij elke figuur een eigen persoonlijkheid geeft.

Portret van Marten Soolmans

1634, Eregalerij

Dit schilderij, een zeldzaam huwelijksportret ten voeten uit, toont Rembrandts vroege meesterschap in detail en schaal. Rijke stoffen, een zelfverzekerde houding en gecontroleerde verlichting benadrukken status terwijl ze een sterk gevoel van individueel karakter behouden.

Portret van een vrouw, mogelijk Maria Trip

1639, Nederlandse galerijen uit de Gouden Eeuw

Dit portret, dat bekend staat om de prachtige weergave van sieraden, laat Rembrandts vermogen zien om materiële rijkdom te combineren met psychologische diepgang. De kalme pose en gerichte belichting vestigen de aandacht op zowel status als individualiteit.

Portret van Johannes Wtenbogaert

1633, Nederlandse galerijen uit de Gouden Eeuw

Dit bedachtzame portret van een theoloog legt de nadruk op intellect en morele autoriteit. Ingetogen kleuren, zacht licht en een beheerste houding weerspiegelen Rembrandts gevoeligheid voor karakter en innerlijk leven in plaats van uiterlijke grootsheid.

Zelfportret als de apostel Paulus

1661, Nederlandse galerijen uit de Gouden Eeuw

In dit late zelfportret stelt Rembrandt zichzelf voor als een bijbelse figuur. Diepe schaduwen, ingetogen kleuren en een contemplatieve uitdrukking geven introspectie, spirituele reflectie en het gewicht van de doorleefde ervaring weer.

Zelfportret als jonge man

c. 1628, Nederlandse galerijen uit de Gouden Eeuw

Dit werk, een van Rembrandts vroegste zelfportretten, onthult zijn experimenten met expressie, belichting en identiteit. De strakke kadrering en directe blik bieden een vroege glimp van de psychologische diepgang die zijn carrière zou bepalen.

De Nachtwacht: Achter het meesterwerk

De Nachtwacht, voltooid in 1642, staat bekend als het meest ambitieuze en invloedrijke werk van Rembrandt. Het schilderij is gemaakt in opdracht van de schutterij en maakt gebruik van dramatische contrasten van licht en schaduw om diepte, beweging en focus te creëren, waarbij het oog door een bruisende, zorgvuldig georkestreerde scène wordt geleid.

Wat dit kunstwerk opmerkelijk maakt is hoe het afweek van de 17e-eeuwse traditie. In plaats van de figuren in een statische opstelling te plaatsen, portretteerde Rembrandt ze in beweging, waardoor een conventioneel groepsportret veranderde in een dynamisch verhaal.

Meer over De Nachtwacht