Każdej zimy Amsterdam zamienia się w świecącą galerię światła i wody. Artyści z całego świata tworzą świetlne instalacje, które zmieniają kształt znanych ulic, mostów i kanałów. Niektóre dzieła sztuki pozostają stałymi elementami miasta, podczas gdy inne świecą tylko podczas ograniczonego sezonu festiwalu.
Przez: Massimo Uberti i Marco Pollice
Po raz pierwszy wyświetlona podczas czwartej edycji, ta świecąca wiadomość jest teraz na żywo na budynku Amsterdam UMC. Jego łagodne słowa rozświetlają noc, symbolizując wdzięczność i współczucie dzielone między mieszkańcami miasta i tymi, którzy się nimi opiekują.
Przez: Tijdmakers (Saskia Hoogendoorn i Lieuwe Martijn Wijnands)
To dzieło sztuki, będące niegdyś częścią trzeciej edycji, przedstawia 178 podświetlonych butelek zawieszonych w formacji. Każda butelka reprezentuje narodowość mieszkającą na żywo w Amsterdamie, tworząc świecący hołd dla jedności miasta w różnorodności.
Przez: Tijdmakers
Unosząca się nad rzeźbą Sloterplas, ta rzeźba w kształcie latawca świeci na tle ciemnego nieba. Przypomina beztroskie chwile z dzieciństwa i symbolizuje przyjaźń, wolność i radość z oglądania znajomych miejsc oświetlonych na nowo każdego wieczoru.
Przez: Stichting Nieuwe Helden
Zaprojektowany tak, aby przypominał promienny ogień otoczony drewnianymi kłodami, znajduje się w kampusie Uilenstede. Zaprasza odwiedzających do gromadzenia się, rozmów i dzielenia się ciepłem pod jego delikatnym, migoczącym blaskiem.
Lista artystów 14. edycji nie została jeszcze ogłoszona, ale przewiń w dół, aby zobaczyć kilka niezapomnianych instalacji z poprzednich trzynastu edycji, które nadal definiują kreatywnego ducha festiwalu.
Przez: Janet Echelman
Wydanie: 1
Masywna rzeźba z siatki zawieszona nad rzeką Amstel, jej ruch odzwierciedlał subtelne zmiany w rotacji Ziemi spowodowane trzęsieniem ziemi w Chile w 2010 roku. Poruszał się delikatnie z wiatrem i wodą.
Przez: Gerald van der Kaap
Wydanie: 2
Geometryczne wzory i ruchome wizualizacje kart testowych oświetlają Appel Arts Centre w tym utworze. Subtelne komunikaty pojawiają się i znikają, zachęcając widzów do refleksji nad czasem, odległością i nieoczekiwanymi miejskimi krajobrazami.
Przez: VisualSkin
Wydanie: 3
Wyświetlany na mgle unoszącej się z wody, ten trójwymiarowy statek-widmo zdawał się unosić w nocy. Opowiedział morską historię Amsterdamu poprzez iluzję, ruch i cichą luminescencję.
Przez: Vendel i de Wolf
Wydanie: 4
Dwie oświetlone sylwetki miast stoją naprzeciwko siebie po drugiej stronie kanału. Wiązki oświetlenia łączą je, reprezentując dialog i połączenie między historycznymi i nowoczesnymi krajobrazami Amsterdamu, tworząc poetycką refleksję na temat czasu i życia w mieście.
Przez: Obrazy ruchu
Wydanie: 5
Korzystając ze specjalnie opracowanego oprogramowania i reflektorów LED, instalacja ta nakłada obrazy Amsterdamu od 1919 roku. Animowany projekt pokazuje przeszłość, teraźniejszość i przyszłość łączące się w płynną narrację.
Przez: Vendel i de Wolf
Wydanie: 6
Okrągłe pierścienie światła utworzyły świecący tunel nad kanałem. Inspirowana fizyką instalacja odzwierciedla życiową podróż, wciągając odwiedzających w tunel czasoprzestrzenny, w którym woda odbija pełny świetlisty krąg.
Przez: Gali May Lucas i Karoline Hinz
Wydanie: 7
Trzy postacie siedzą na ławce, głowy pochylone, twarze oświetlone ekranami telefonów. Odwiedzający mogą usiąść między nimi, doświadczając, jak cyfrowa absorpcja odłącza ludzi od otaczającego ich świata.
Przez: Ben Zamora
Wydanie: 8
Dziesiątki zawieszonych lamp oświetleniowych tworzą zamrożoną eksplozję, symbolizującą wydarzenia zmieniające życie. Instalacja zachęca do refleksji nad rozwojem, zmianą i pięknem, które wyłania się z wpływowych wycieczek.
Przez: Stichting Nieuwe Helden
Wydanie: 9
650 uczniów szkół podstawowych w Amsterdamie pobrało kolorowe próbki wody, aby stworzyć mapę miasta. Instalacja zwraca uwagę na produkcję tlenu przez mikroby i podkreśla istotną rolę wody w podtrzymywaniu życia.
Przez: Sergey Kim
Wydanie: 10
Skupisko zawieszonych ramek w kształcie domów reprezentowało wspólnotę. Każdy z nich świecił delikatnie w różnych odcieniach, symbolizując ciepło i indywidualność w połączonych społecznościach Amsterdamu.
Przez: Edwin Baruch
Wydanie: 11
Ten triumfalny łuk oświetlenia góruje nad Oosterdok, wsparty na pływających pontonach. Jego oświetlona struktura przywołuje na myśl historyczne łuki, jednocześnie celebrując przybycie, łącząc inspirację z przeszłości z poczuciem nowoczesnego zachwytu.
Przez: Liam Campbell
Wydanie: 12
Ta ponadgabarytowa rzeźba telefonu odzwierciedla obsesję współczesnego życia na punkcie urządzeń. Podkreśla naszą zależność, pokazując, jak algorytmy kontrolują uwagę, dane kształtują zachowanie, a ucieczka z cyfrowego uścisku wydaje się zarówno niemożliwa, jak i nieodparta.
Przez: Dean Hutton AKA Goldendean
Wydanie: 13
Ta duża, nadmuchiwana rzeźba celebruje piękno ciała i W cenie. Jego miękka, ciepła obecność zachęca odwiedzających do odpoczynku, refleksji i angażowania się w uważne, wspólne rytuały dbania o siebie i wspólną przestrzeń.
Dokładne lokalizacje są potwierdzane na kilka tygodni przed rozpoczęciem festiwalu, po tym jak wszystkie dzieła sztuki przejdą testy i kontrolę instalacji.
Nie, strefy budowy pozostają ograniczone ze względów bezpieczeństwa, ale niektórzy artyści udostępniają aktualizacje postępów za pośrednictwem festiwalowych kanałów społecznościowych.
Tak, wszystkie instalacje są przystosowane do pracy na zewnątrz i działają, chyba że silne wiatry wymagają tymczasowego wyłączenia.
Tak, często są one zintegrowane z trasą spacerową lub kanałami, zwłaszcza tymi zlokalizowanymi w centralnych dzielnicach.
Łączą projekcję, LED, refleksję i ruch, aby interpretować tematy takie jak połączenie, pamięć, technologia lub zrównoważony rozwój poprzez wizualne opowieści.
Są one przechowywane, poddawane recyklingowi lub ponownie wykorzystywane na wystawach objazdowych w ramach inicjatywy Light Art Collection.
Wyznaczone odległości między kanałami są utrzymywane w celu ochrony zarówno dzieł sztuki, jak i odwiedzających, zwykle kilka metrów od głównych konstrukcji oświetleniowych.
Tak, fotografowanie jest mile widziane, choć statywy i drony mogą wymagać wcześniejszej zgody w zależności od ograniczeń dotyczących fotografowania.
Tak, większość tras widokowych i oficjalnych rejsów jest dostępna, oferując dostosowane punkty wejścia i wyraźne linie wzroku.
