Niciun alt muzeu nu se compară cu amploarea acestei colecții. Muzeul Van Gogh deține peste 200 de tablouri, aproximativ 500 de desene și sute de scrisori ale lui Vincent, oferindu-vă ocazia rară de a-i urmări întreaga evoluție artistică, de la anii sumbri petrecuți în Olândă până la pânzele luminoase din Arles și Saint-Rémy.
16 detalii interesante despre Muzeul Van Gogh din Amsterdam
Găzduind cea mai mare colecție din lume de tablouri și desene ale lui Vincent van Gogh, Muzeul Van Gogh din Amsterdam îți dă imediat senzația că ești într-un loc familiar. Cu toate acestea, în spatele celebrelor Floarea-soarelui se ascunde o poveste despre arhitectură, grija familiei și întâlniri atent regizate cu viața artistului.
Detalii interesante despre Muzeul Van Gogh
Construită în jurul principiului administrării responsabile în spirit familial
Muzeul Van Gogh există pentru că familia lui Van Gogh a păstrat operele sale la un loc, în loc să le lase să se împrăștie pe piața de artă. După moartea lui Theo, văduva sa, Johanna van Gogh-Bonger, a efectuat conservarea și a promovat opera lui Vincent, iar fiul lor, Vincent Willem, a contribuit ulterior la încredințarea colecției fundației care a făcut posibilă înființarea Muzeului Van Gogh.
A durat zeci de ani până când s-a deschis
Deși Van Gogh a murit în 1890, Muzeul Van Gogh s-a deschis abia în 1973. Acest interval îndelungat reflectă atenția cu care a fost gestionată colecția și efortul de planificare depus pentru crearea unui spațiu permanent demn de un artist a cărui reputație a crescut spectaculos după moartea sa, atât în rândul criticilor, cât și al publicului din întreaga lume.
Un muzeu al scrisorilor
Poate că tablourile atrag mulțimile, dar scrisorile sunt cele care conferă vizitei o atmosferă deosebit de intimă. Muzeul Van Gogh păstrează sute de scrisori ale lui Van Gogh, multe dintre ele adresate lui Theo, astfel încât poți afla ce gândea el despre culoare, bani, ambiție, singurătate și dificultățile cotidiene din spatele unor opere care astăzi par de o faimă de neatins.
Doi arhitecți i-au dat forma
Muzeul nu este opera unui singur arhitect. Clădirea principală a fost proiectată de Gerrit Rietveld, în timp ce aripa curbată de expoziții a fost realizată ulterior de arhitectul japonez Kisho Kurokawa. Această combinație conferă muzeului o identitate discret neobișnuită — o îmbinare între modernismul olandez și un punct de reper internațional de la sfârșitul secolului al XX-lea din cartierul cultural Museumplein din Amsterdam.
Se simte încă o influență japoneză
Dacă privești cu atenție opere precum „Floarea de migdal” sau „Dormitorul”, vei observa fascinația lui Van Gogh pentru gravurile japoneze. Câmpurile de culoare uniforme, contururile marcante și decupajele neobișnuite nu au fost întâmplătoare. Muzeul folosește aceste tablouri și materialele conexe pentru a ilustra modul în care arta japoneză i-a modelat simțul compoziției, al calmului și al culorii.
„Floarea-soarelui” a fost concepută ca element decorativ
Unul dintre cele mai cunoscute tablouri ai muzeului a luat naștere dintr-o idee practică. Van Gogh a pictat „Floarea-soarelui” pentru a decora o cameră destinată lui Paul Gauguin în „Casa Galbenă” din Arles, transformând un gest de ospitalitate într-o imagine emblematică a artei occidentale. Văzută în realitate, vopseaua sa groasă pare mult mai tactilă decât în reproduceri.
Traseul spune o poveste
În loc să prezinte capodoperele pe teme, muzeul te ghidează în mare parte prin viața lui Van Gogh în ordine cronologică. Această alegere curatorială transformă vizita într-o poveste, nu într-o vânătoare de comori. Se vede cum nuanțele intense de maro din primii săi ani fac loc experimentelor pariziene, apoi culoarilor strălucitoare din Arles și Saint-Rémy.
Este mai mult decât un singur artist
Galerii nu se limitează doar la Van Gogh. Opere ale unor artiști precum Gauguin, Monet, Toulouse-Lautrec și alții sunt expuse în întregul Muzeu, pentru a-l plasa pe Vincent în contextul mai larg al lumii artistice din secolul al XIX-lea. Acest context face ca experimentele sale să pară mai puțin izolate și arată exact în ce privințe a urmat tendințele și în ce privințe s-a îndepărtat de ele.
Locul unde se află singura paletă a lui Van Gogh care s-a păstrat până în prezent
Muzeul Van Gogh găzduiește singura paletă de culori originală, confirmată, folosită de Vincent van Gogh, care s-a păstrat până în prezent. Aceasta conține urme de vopsea uscată rămase din perioada petrecută la Auvers-sur-Oise în 1890, oferind istoricilor de artă dovezi directe privind tehnicile sale de amestecare a culorilor și alegerile cromatice din ultimele luni de viață.
Tablourile lui Van Gogh au fost furate!
Muzeul a fost ținta unor jafuri de artă de amploare de două ori. În 1991, 20 de tablouri au fost furate, dar au fost recuperate în apropiere în câteva ore. În decembrie 2002, hoții au pătruns prin acoperiș și au furat două capodopere de neprețuit — Peisaj marin la Scheveningen și Enoriașii părăsind biserica reformată din Nuenen. Ambele tablouri au fost în cele din urmă recuperate de poliția italiană antimafia în apropiere de Napoli, în 2016, și readuse în expoziția Muzeului.
Primul tablou din istoria muzeului
Opera de artă fundamentală din colecția muzeului este „Mâncătorii de Cartofi” (1885), pe care Van Gogh o considera prima sa adevărată capodoperă. Spre deosebire de operele sale ulterioare, pline de viață, acest tablou prezintă nuanțe întunecate, pământii, menite să surprindă realitatea dură și sinceră a vieții țărănești din Brabant.
Van Gogh a vândut un singur tablou în toată viața sa
Pe parcursul carierei sale de zece ani, în care a creat peste 2.000 de opere de artă, Van Gogh a vândut oficial doar un singur tablou în timpul vieții: Podgoria Roșie (La Vignoble Rouge). A fost achiziționată în 1890 de pictorița și colecționara belgiană Anna Boch pentru 400 de franci belgieni (aproximativ 2.000 de dolari în prezent).
Nimeni nu știe de ce și-a tăiat Van Gogh urechea
Pe 23 decembrie 1888, în urma unei dispute aprinse cu colegul său artist Paul Gauguin, la Arles, Van Gogh și-a tăiat o parte din urechea stângă cu un brici. Deși teoriile variază de la o cădere nervoasă acută la consumul excesiv de alcool sau la o suferință profundă provocată de vestea logodnei fratelui său, Theo, istoricii încă dezbat care a fost factorul declanșator psihologic exact.
Este posibil ca medicamentele pentru epilepsie să fi influențat tablourile
În perioada petrecută la azilul din Saint-Rémy, Van Gogh a fost tratat cu digitală (extrasă din planta numită „mănușă de vulpe”), un tratament obișnuit în secolul al XIX-lea pentru epilepsie și afecțiuni psihice. Un efect secundar cunoscut al intoxicației cu digitală este xantopsia, o afecțiune medicală care determină o nuanță galbenă a percepției vizuale sau apariția unor halouri strălucitoare în jurul surselor de lumină (adesea observată în Noaptea înstelată).
Ultimele cuvinte ale lui Van Gogh au fost…
Potrivit fratelui său Theo, care se afla lângă patul său când Vincent a murit pe 29 iulie 1890 în urma unei răni provocate de un glonț, ultimele cuvinte tragice ale lui Van Gogh au fost: "La tristesse durera toujours" („Tristețea va dura pentru totdeauna”).
Întrebări frecvente despre detalii/informații referitoare la Muzeul Van Gogh
Da, galbenul era, după cum se știe, culoarea preferată a lui Vincent van Gogh. El considera culoarea galbenă un simbol al speranței, al luminii, al căldurii și al bucuriei. Aceasta a marcat în mod deosebit celebra sa perioadă din Arles, fiind prezentă în mod semnificativ în capodopere precum Floarea-soarelui, Casa Galbenă și Câmp de grâu cu ciori.
„Noaptea înstelată” a fost inspirată de priveliștea pe care o avea Van Gogh din camera sa de la azilul Saint-Paul-de-Mausole din Saint-Rémy-de-Provence, Franța, unde a locuit în 1889. Deși reflectă viziunea sa asupra cerului nocturn învolburat chiar înainte de răsăritul soarelui, compoziția a fost pictată din memorie în timpul zilei, încorporând elemente ale imaginației sale și amintiri ale peisajelor olandeze.
Da. Înainte de a se dedica picturii, Van Gogh își dorea să calce pe urmele tatălui său și să devină pastor. La vârsta de vreo douăzeci și cinci de ani, a lucrat ca predicator laic voluntar într-o comunitate minieră săracă din regiunea Borinage, din Belgia. S-a dedicat în totalitate artei în jurul anului 1880, după ce a fost excomunicat de autoritățile bisericești pentru că își dusese la extrem jurămintele privind stilul de viață.
Van Gogh a pictat peste 35 de autoportrete pe parcursul carierei sale artistice, care a durat un deceniu, în mare parte între anii 1886 și 1889. Se picta adesea nu din vanitate, ci din necesitate: rareori își putea permite să angajeze modele și folosea o oglindă pentru a exersa redarea expresiei umane și pentru a experimenta cu tehnici de colorare.
Muzeul Van Gogh din Amsterdam deține una dintre versiunile originale și emblematice ale operei Floarea-soarelui pe fundal galben, pictată în ianuarie 1889. Deoarece pigmenții de galben cromat folosiți de Van Gogh sunt sensibili la lumină și se degradează în timp, muzeul nu mai permite ca această operă de artă originală să fie expusă în altă parte, ceea ce face ca Amsterdamul să fie singurul loc unde poate fi admirată.
Van Gogh a fost puternic influențat de Impresionismul francez, de punctilismul neoimpresionist și de gravurile japoneze pe lemn (ukiyo-e). După ce s-a mutat la Paris în 1886, a renunțat la paleta de culori întunecate și pământii din perioada sa olandeză timpurie, optând pentru o teorie a culorilor vii și gratuite (cum ar fi asocierea albastrului cu portocaliul sau a galbenului cu violetul) pentru a transmite emoții umane profunde și energie spirituală.
