Ce să vedeți în interiorul Muzeului Van Gogh

Acest tablou arată o grămadă de țărani cocoțați la o masă, mâncând cartofi la cină. Atmosfera este întunecată și sumbră, iar oamenii par epuizați. Van Gogh a vrut să arate viața grea a fermierilor de atunci - acești oameni trebuiau să muncească din greu doar pentru a pune mâncare pe masă, chiar dacă nu era cea mai interesantă masă.

Van Gogh a pictat floarea-soarelui pe cinci pânze majore. Aceste tablouri sunt despre un sentiment de prospețime și farmec primitor. Interesant este că el a folosit doar trei nuanțe de galben și nimic altceva. Detalii/informații: unele dintre primele sale tablouri cu floarea-soarelui prezintă florile culcate pe pământ, în timp ce versiunile ulterioare le arată stând în picioare într-o vază.

Unul dintre cele mai faimoase desene ale lui Van Gogh este Flori de migdal. Aceste ramuri de migdal pline de flori pe un cer albastru strălucitor simbolizează venirea primăverii, un moment al noilor începuturi. Detalii/informații: Van Gogh a preluat ideea pentru acest desen de la xilogravurile japoneze!

În 1887, Van Gogh a pictat un autoportret folosind tușe scurte în roșu aprins, galben și verde, cu o pălărie de fetru gri. Pe atunci, el trăia la Paris, iar acesta era modul său de a se descrie ca un om modern bine prezentat.

Van Gogh s-a pictat pe sine ținând în mână pensule și o paletă, în fața unui șevalet. El a folosit culori luminoase, gratuite. A pictat acest tablou în jurul anului 1887, deoarece experimenta un stil nou, modern de pictură, în care culorile nu erau toate amestecate uniform.

Acest tablou arată o casă galbenă strălucitoare cu obloane verzi chiar lângă câteva cafenele, toate scăldate în acel uimitor cer albastru pe care Van Gogh îl iubea atât de mult. A pictat acest tablou în 1888 în Arles, Franța. Această casă galbenă era locul în care locuia - își invita chiar și prietenii să stea cu el acolo!

Van Gogh și-a pictat dormitorul în Arles, Franța, în 1888. El a inclus toată mobila sa simplă: doar patul, masa și câteva scaune, precum și lucrările sale de artă. Detalii/informații: a deformat în mod deliberat colțurile camerei pentru a evidenția umbrele tipice întâlnite în mod obișnuit în printurile japoneze.

Van Gogh era foarte pasionat de pictura fermierilor care semănau semințe și făceau peste 30 de desene. Aceasta pe care a realizat-o în 1888 este puțin diferită; este mai opulentă și mai simplă. Dumul arată ca o aureolă uriașă, iar culorile din fundal se estompează într-un mod răcoros, făcându-l pe Semănător să pară aproape sfânt în timp ce merge prin câmp.

Acest tablou al lui Van Gogh a fost realizat la începuturile sale (1886), când era încă la școala de artă din Anvers. Acest tablou arată că știa să se descurce cu anatomia umană. Desenarea scheletelor era o sarcină obișnuită, dar nu și pictarea lor. Aceasta trebuie să fi fost făcută între ore sau după școală.

Van Gogh a fost inspirat de crabii din xilogravurile japoneze, pe care el și fratele său Theo le colecționau. În locul unei abordări realiste, el a folosit un roșu aprins pe un fundal verde, experimentând cu "legile culorii" ale lui Eugène Delacroix, care susținea că culori precum verdele și roșul, atunci când sunt asociate, au un impact mai mare.

Această schiță este un exemplu al progresului lui Van Gogh în Paris. Culorile strălucitoare de vară și tușele libere sunt inspirate de impresioniști. Fundalul și hainele sale sunt zone mari, conturate de culoare, dar el a acordat mai multă atenție feței și bărbii sale. Deoarece modelele erau scumpe, el s-a uitat în oglindă și s-a pictat singur!

Aceasta este Marcelle, fiica cea mică a lui Joseph Roulin, poștașul care a trimis tablourile lui Van Gogh de la Arles la Paris. Deși Van Gogh a pictat întreaga familie Roulin, Marcelle a fost preferata sa - i-a făcut trei portrete singură și încă două împreună cu mama ei.