Ни один другой Музей даже близко не сравнится с масштабом этой коллекции. В Музее Ван Гога хранится более 200 картин, около 500 рисунков и сотни писем Винсента, что даёт тебе редкую возможность проследить всю его творческую эволюцию — от мрачных нидерландских лет до светящихся полотен, написанных в Арле и Сен-Реми.
16 интересных фактов о Музее Ван Гога в Амстердаме
В амстердамском Музее Ван Гога, где хранится крупнейшая в мире коллекция картин и рисунков Винсента Ван Гога, сразу же чувствуешь себя как дома. Но за знаменитыми «Подсолнухами» скрывается история об архитектуре, семейных традициях и тщательно продуманных встречах с жизнью художника.
Интересные факты о Музее Ван Гога
Основано на семейных ценностях
Этот музей существует благодаря тому, что семья Ван Гога сохранила его работы в целостности, а не позволила им разлететься по всему арт-рынку. После смерти Тео его вдова, Йоханна ван Гог-Бонгер, провела процесс сохранения и популяризации творчества Винсента, а их сын, Винсент Виллем, позже помог передать коллекцию в фонд, благодаря которому и появился Музей Ван Гога.
На это ушли десятилетия
Хотя Ван Гог умер в 1890 году, Музей Ван Гога открылся только в 1973 году. Этот длительный перерыв показывает, насколько тщательно велось управление коллекцией и сколько усилий ушло на то, чтобы создать постоянную коллекцию, достойную художника, чья репутация после смерти резко возросла среди критиков и публики по всему миру.
Музей писем
Картины, может, и привлекают толпы, но именно письма делают это посещение необычно уютным. В Музее Ван Гога хранятся сотни писем Ван Гога, многие из которых адресованы Тео, так что ты сможешь узнать, что он думал о цвете, деньгах, амбициях, одиночестве и повседневных трудностях, которые стояли за созданием картин, которые сегодня кажутся недосягаемо знаменитыми.
Его создали два архитектора
Этот Музей — не творение одного архитектора. Главное здание спроектировал Геррит Ритвельд, а изогнутое выставочное крыло было построено позже по проекту японского архитектора Кишо Курокавы. Такое сочетание придает музею сдержанно необычный облик — это и нидерландский модернизм, и международная достопримечательность конца XX века в культурном районе Амстердама Музейплейн.
Японское влияние до сих пор ощущается
Взгляни внимательно на такие работы, как «Цветущий миндаль» или «Спальня», и ты заметишь, насколько Ван Гога увлекали японские гравюры. Однотонные цветовые поля, чёткие контуры и необычная композиция — всё это было не случайно. Музей использует эти картины и сопутствующие материалы, чтобы показать, как японское искусство повлияло на его чувство композиции, спокойствия и цвета.
«Подсолнухи» задумывались как декорация
Одна из самых известных картин Музея зародилась как практическая идея. Ван Гог написал «Подсолнухи», чтобы украсить комнату для Поля Гогена в «Жёлтом доме» в Арле, превратив этот простой жест, сделанный для гостя, в узнаваемый образ в западном искусстве. Когда смотришь на картину вживую, её густая краска кажется гораздо более осязаемой, чем на репродукциях.
Этот маршрут — целая история
Вместо того чтобы разбрасывать шедевры по темам, Музей Ван Гога в основном знакомит тебя с жизнью Ван Гога в хронологическом порядке. Благодаря такому кураторскому решению посещение превращается в увлекательную историю, а не в охоту за сокровищами. Ты видишь, как тяжёлые коричневые тона его ранних лет сменяются парижскими экспериментами, а затем — яркими цветами Арля и Сен-Реми.
Это не просто один артист
В галереях представлены не только работы Ван Гога. По всему Музею представлены работы таких художников, как Гоген, Моне, Тулуз-Лотрек и других, что позволяет увидеть Винсента в контексте более широкого мира искусства XIX века. В этом контексте его эксперименты выглядят не такими изолированными, и становится ясно, в чём он следовал тенденциям, а в чём — от них отходил.
Здесь хранится единственная сохранившаяся палитра Ван Гога
В Музее Ван Гога хранится единственная подлинная палитра цветов, которой пользовался Винсент Ван Гог и которая сохранилась до наших дней. На ней сохранились засохшие кляксы краски, оставшиеся со времён его пребывания в Овер-сюр-Уаз в 1890 году, что даёт искусствоведам прямые свидетельства его техники смешивания красок и выбора цветов в последние месяцы жизни.
Картины Ван Гога украли!
Этот Музей дважды становился объектом крупных краж произведений искусства. В 1991 году было украдено 20 картин, но их нашли неподалёку уже через несколько часов. В декабре 2002 года воры проникли через крышу и украли два бесценных шедевра — «Морской пейзаж в Схевенингене» и «Прихожане, выходящие из реформатской церкви в Нюэнене». В 2016 году обе картины наконец-то были найдены итальянской полицией по борьбе с мафией недалеко от Неаполя и вернулись в экспозицию Музея.
Самая первая картина в истории Музея
Основой коллекции Музея Ван Гога является картина «"Едоки картофеля"» (1885), которую Ван Гог считал своим первым настоящим шедевром. В отличие от его более поздних ярких работ, на этой картине преобладают тёмные, землистые тона, призванные передать суровую и неприкрашенную реальность крестьянской жизни в Брабанте.
Ван Гог за всю свою жизнь продал всего одну картину
За свою десятилетнюю карьеру, в ходе которой он создал более 2000 картин, Ван Гог официально продал при жизни только одну картину: «Красный виноградник» (La Vignoble Rouge). В 1890 году его купила бельгийская художница и коллекционер Анна Бох за 400 бельгийских франков (что сегодня составляет около 2 000 долларов).
Никто не знает, почему Ван Гог отрезал себе ухо
23 декабря 1888 года после бурной ссоры с коллегой-художником Полем Гогеном в Арле Ван Гог отрезал себе часть левого уха бритвой. Хотя версии варьируются от острого нервного срыва до сильного пьянства или острой душевной боли из-за новости о помолвке его брата Тео, историки до сих пор спорят о том, что именно послужило психологическим триггером.
Лекарства от эпилепсии, возможно, повлияли на картины
Пока Ван Гог находился в психиатрической лечебнице в Сен-Реми, его лечили дигиталисом (получаемым из растения наперстянки) — в XIX веке это было распространённым средством для лечения эпилепсии и психических заболеваний. Одним из известных побочных эффектов отравления дигиталисом является ксантопсия, состояние, при котором изображение на глазах приобретает желтоватый оттенок или вокруг источников света появляются светящиеся ореолы (часто это можно увидеть на картине «Звёздной ночи»).
Последние слова Ван Гога были…
По словам его брата Тео, который был рядом с ним, когда Винсент скончался 29 июля 1890 года от огнестрельного ранения, трагическими последними словами Ван Гога были: "La tristesse durera toujours" («Печаль будет длиться вечно»).
Часто задаваемые вопросы о Музее Ван Гога о фактах
Да, желтый — как известно, любимый цвет Винсента ван Гога. Он считал желтый цвет символом надежды, света, тепла и радости. Именно это стало определяющей чертой его знаменитого арльского периода и широко отразилось в таких шедеврах, как «Подсолнухи», "Жёлтый дом" и «Пшеничное поле с воронами».
«Звёздная ночь» была написана под впечатлением от вида, открывавшегося из окна номера Ван Гога в психиатрической лечебнице Сен-Поль-де-Мозоль в Сен-Реми-де-Прованс, Франция, где он находился в 1889 году. Хотя картина отражает его видение бурлящего ночного неба незадолго до рассвета, она была написана днём по памяти, с добавлением элементов его воображения и воспоминаний о нидерландских пейзажах.
Да. Прежде чем заняться живописью, Ван Гог мечтал пойти по стопам своего отца и стать священником. Когда ему было около двадцати пяти лет, он работал добровольным проповедником в бедном шахтёрском поселке в регионе Боринаж в Бельгии. Он полностью посвятил себя искусству примерно в 1880 году, после того как церковные власти отчислили его за то, что он довел свои обеты о образе жизни до крайности.
Ван Гог написал более 35 автопортретов за свою десятилетнюю творческую карьеру, в основном в период с 1886 по 1889 год. Он часто рисовал себя не из тщеславия, а по необходимости: ему редко хватало денег на наем моделей, и он пользовался зеркалом, чтобы отрабатывать навыки передачи человеческих выражений и экспериментировать с цветовыми приёмами.
В Музее Ван Гога в Амстердаме хранится одна из оригинальных, культовых версий картины «Подсолнухи» на желтом фоне, написанная в январе 1889 года. Поскольку хромово-желтые пигменты, которые использовал Ван Гог, чувствительны к свету и со временем разрушаются, Музей Ван Гога больше не разрешает вывозить эту оригинальную картину, поэтому Амстердам — единственное место, где её можно увидеть.
На Ван Гога оказали сильное влияние Французский импрессионизм, пуантилизм неоимпрессионистов и японские гравюры на дереве (укиё-э). Переехав в Париж в 1886 году, он отказался от тёмной, землистой палитры своего раннего нидерландского периода в пользу ярких, дополнительных цветов (например, сочетая синий с оранжевым или жёлтый с фиолетовым), чтобы передать глубокие человеческие эмоции и духовную энергию.
