Tickets Amsterdam

Udforsk hele Rembrandt-samlingen på Rijksmuseum

Få kunstnere indfanger den menneskelige oplevelse som Rembrandt Harmenszoon van Rijn, og Rijksmuseum viser dette mesterskab på smukkeste vis. Her kan du følge udviklingen i hans karriere fra intime portrætter til monumentale historiske scener, og samlingen fremhæver hans geni for historiefortælling og giver et førstehåndsmøde med den dybde, der har defineret hans arbejde i århundreder.

Hvorfor udforske Rijksmuseums Rembrandt-samling?

  • Verdens største samling af Rembrandts værker: Rijksmuseum huser 22 malerier, 60 tegninger og over 300 tryk af Rembrandt, hvilket gør det til den største samling af hans værker overhovedet. Dette udvalg giver dig mulighed for at opleve hans værker fra hans tidlige selvportrætter til hans senere mesterværker.
  • Oplev ikoniske mesterværker: Nogle af Rembrandts højdepunkter er Nattevagten, Den jødiske brud og de berømte gruppeportrætter, som alle viser hans genialitet inden for komposition, karakter og følelsesmæssig påvirkning.
  • Oplev historiefortælling gennem lys og skygge: Rembrandt er kendt for sin dramatiske brug af lys og skygge og bringer dybde og følelser ind i hvert eneste værk. Selv stille scener føles dynamiske og levende gennem hans kompositioner.
  • Oplev den hollandske guldalder, når den er rigest: Rembrandts malerier afspejler det hollandske liv i det 17. århundrede i al dets kompleksitet. Fra borgerlige ledere til religiøse fortællinger og hverdagsfigurer afslører hans værker den sociale og kulturelle verden i hans samtid.

Populære temaer i Rembrandts kunstværker

Portrætter og selvportrætter

Rembrandt forandrede portrætkunsten ved at prioritere psykologisk dybde frem for idealiseret skønhed. Hans selvportrætter er en visuel registrering af aldring, ambitioner, modgang og selvrefleksion, hvilket gør dem til nogle af de mest personlige værker i kunsthistorien.

Set i: Selvportræt (1658), Selvportræt som apostlen Paulus (1661)

Menneskelige følelser og indre liv

På tværs af alle emner fokuserede Rembrandt på følelsesmæssig sandhed. Sorg, ømhed, tvivl, stolthed og medfølelse formidles gennem ansigtsudtryk, bevægelser og kropsholdning, hvilket giver hans figurer en dyb følelse af nærvær og individualitet.

Set i: Den jødiske brud, Portræt af en gammel mand

Lys som fortælling

Lyset i Rembrandts værker er ikke dekorativt, men ekspressivt. Den leder beskuerens blik, former historien og forstærker den følelsesmæssige påvirkning, idet den ofte isolerer figurer i øjeblikke af spænding, afsløring eller refleksion.

Set i: Nattevagten, Den jødiske brud

Bibelske og spirituelle temaer

Rembrandt vendte gentagne gange tilbage til historier fra Bibelen og fortolkede dem med empati og moralsk kompleksitet. I stedet for at idealisere hellige skikkelser portrætterede han dem som dybt menneskelige og understregede sårbarhed, tro og indre kamp.

Set i: Den jødiske brud, Sankt Peters fornægtelse

Gruppeportrætter

Militsstykker og regentportrætter afspejler den voksende borgerlige stolthed i den hollandske republik. Rembrandt revolutionerede disse værker ved at indføre bevægelse, hierarki og interaktion og forvandle formelle opgaver til dynamiske fortællinger.

Set i: The Night Watch, The Syndics of the Drapers' Guild

Aldring, dødelighed og tid

Især de sene værker udforsker aldring og forgængelighed. Rynker, slidte hænder og afdæmpede paletter afspejler en livslang meditation over tid, tab og modstandsdygtighed, hvilket giver hans modne malerier en følelsesmæssig tyngde.

Set i: Selvportræt (1658), Portræt af en gammel kvinde

Hverdagsliv og almindelige mennesker

Rembrandt gav værdighed til almindelige mennesker som arbejdere, ældre og familier. Hans malerier afspejler hans tro på, at hverdagslivet har samme følelsesmæssige og kunstneriske vægt som store historiske emner.

Set i: Titus ved sit skrivebord, Portræt af en gammel mand siddende

Rembrandts kunstværker på Rijksmuseum

Nattevagten

1642, Æresgalleri

Rembrandts mest berømte maleri viser et borgerligt vagtkompagni i bevægelse snarere end i statisk formation. Her leder kontraster mellem lys og skygge øjet gennem scenen og skaber et hierarki, der omdefinerer gruppeportrætter.

Standardbæreren

1636, æresgalleri

Denne slående figur, der i vid udstrækning betragtes som et selvportræt, forestiller en bannerfører, der er fanget midt i en vending. Kraftige farver, selvsikker kropsholdning og direkte udtryk afspejler Rembrandts ambitioner og voksende omdømme på et afgørende tidspunkt i hans karriere.

Den jødiske brud

c. 1665-1669, Æresgalleriet

Dette maleri er en intim skildring af et par, der er bundet sammen af kærlighed, og det er berømt for sit strukturerede penselarbejde. Subtile bevægelser og varme toner formidler følelsesmæssig dybde snarere end formel symbolik, hvilket gør det til et af Rembrandts mest bevægende værker.

Prøvetagningsfunktionærerne (Syndikaterne i Amsterdams draperilaug)

1662, æresgalleri

Dette gruppeportræt viser samfundsledere, der bliver afbrudt i deres arbejde. Gennem omhyggeligt arrangerede blikke, bevægelser og belysning skaber Rembrandt en følelse af umiddelbarhed og autoritet, samtidig med at han giver hver figur en tydelig personlighed.

Portræt af Marten Soolmans

1634, Æresgalleri

Dette sjældne bryllupsportræt i fuld længde viser Rembrandts tidlige beherskelse af detaljer og skala. Rige stoffer, selvsikker holdning og kontrolleret belysning understreger status, samtidig med at man bevarer en stærk følelse af individuel karakter.

Portræt af en kvinde, muligvis Maria Trip

1639, hollandske guldaldergallerier

Dette portræt er kendt for sin udsøgte skildring af smykker og viser Rembrandts evne til at kombinere materiel rigdom med psykologisk dybde. Den rolige positur og fokuserede belysning henleder opmærksomheden på både status og individualitet.

Portræt af Johannes Wtenbogaert

1633, hollandske guldaldergallerier

Dette tankevækkende portræt af en teolog lægger vægt på intellekt og moralsk autoritet. Den afdæmpede farve, det bløde lys og den komponerede kropsholdning afspejler Rembrandts følsomhed over for karakter og indre liv snarere end ydre storhed.

Selvportræt som apostlen Paulus

1661, hollandske guldaldergallerier

I dette sene selvportræt præsenterer Rembrandt sig selv som en bibelsk figur. Dybe skygger, afdæmpede farver og et kontemplativt udtryk formidler introspektion, åndelig refleksion og vægten af den levede erfaring.

Selvportræt som ung mand

c. 1628, hollandske guldaldergallerier

Dette værk er et af Rembrandts tidligste selvportrætter og afslører hans eksperimenter med udtryk, belysning og identitet. Den tætte indramning og det direkte blik giver et tidligt glimt af den psykologiske dybde, der skulle definere hans karriere.

Nattevagten: Bag om mesterværket

Færdiggjort i 1642, The Night Watch står som Rembrandts mest ambitiøse og indflydelsesrige værk. Maleriet blev bestilt som et portræt af en borgermilits og bruger dramatiske kontraster mellem lys og skygge til at skabe dybde, bevægelse og fokus og lede øjet gennem en travl, omhyggeligt orkestreret scene.

Det, der gør dette kunstværk bemærkelsesværdigt, er, hvordan det afveg fra traditionen i det 17. århundrede. I stedet for at arrangere figurerne i en statisk opstilling portrætterede Rembrandt dem i bevægelse, hvilket forvandlede et konventionelt gruppeportræt til en dynamisk fortælling.

Mere om Nattevagten

Ofte stillede spørgsmål om Rembrandts samling på Rijksmuseum

Rijksmuseums Rembrandt-samling omfatter oliemalerier, selvportrætter, gruppeportrætter og historiske og bibelske scener samt tegninger og raderinger.