Chaque hiver, Amsterdam se transforme en une galerie lumineuse et aquatique. Des artistes du monde entier créent des installations lumineuses qui redessinent des rues, des ponts et des canaux familiers. Certaines œuvres d'art demeurent des éléments permanents de la ville, tandis que d'autres ne brillent que pendant la saison limitée du festival.
Par : Massimo Uberti et Marco Pollice
Affiché pour la première fois lors de la quatrième édition, ce message lumineux est désormais direct sur le bâtiment de l'Église catholique d'Amsterdam. Ses mots doux illuminent la nuit, symbolisant la gratitude et la compassion partagées entre les habitants de la ville et ceux qui s'occupent d'eux.
Par : Tijdmakers (Saskia Hoogendoorn et Lieuwe Martijn Wijnands)
Cette œuvre d'art, qui faisait partie de la troisième édition, présente 178 bouteilles illuminées suspendues en formation. Chaque bouteille représente une nationalité vivant à Amsterdam, formant un hommage éclatant à l'unité de la ville dans la diversité.
Par : Les faiseurs de tijdmakers
Planant au-dessus de Sloterplas, cette sculpture en forme de cerf-volant brille dans le ciel noir. Il rappelle l'insouciance de l'enfance et symbolise l'amitié, la liberté et la joie de voir des lieux familiers s'illuminer à nouveau chaque soir.
Par : Stichting Nieuwe Helden
Conçue pour ressembler à un feu rayonnant entouré de bûches de bois, cette pièce se trouve sur le campus d'Uilenstede. Il invite les visiteurs à se rassembler, à discuter et à partager la chaleur sous sa douce lueur vacillante.
La liste artistique de la 14e édition n'a pas encore été annoncée, mais faites défiler la page pour découvrir quelques installations mémorables des treize éditions précédentes qui continuent à définir l'esprit créatif du festival.
Par : Janet Echelman
Édition : 1
Une sculpture massive en filet suspendue au-dessus de la rivière Amstel, dont le mouvement reflète les subtiles modifications de la rotation de la Terre causées par le tremblement de terre de 2010 au Chili. Il bouge doucement au gré du vent et de l'eau.
Par : Gerald van der Kaap
Édition : 2
Des motifs géométriques et des cartes d'examen en mouvement illuminent le Centre des arts de l'Appel dans cette pièce. Des messages subtils apparaissent et disparaissent, invitant le spectateur à réfléchir sur le temps, la distance et les paysages urbains inattendus.
Par : VisualSkin
Édition : 3
Projeté sur la brume qui s'élève de l'eau, ce navire fantôme en trois dimensions semble flotter dans la nuit. Il retrace l'histoire maritime d'Amsterdam par l'illusion, le mouvement et une luminescence tranquille.
Par : Vendel et de Wolf
Édition : 4
Deux silhouettes de villes illuminées se font face de l'autre côté du canal. Des faisceaux lumineux les relient, représentant le dialogue et la connexion entre les paysages historiques et modernes d'Amsterdam, créant une réflexion poétique sur le temps et la vie urbaine.
Par : Peintures en mouvement
Édition : 5
À l'aide d'un logiciel spécialement développé et de projecteurs LED, cette installation superpose des images d'Amsterdam depuis 1919. Le dessin animé montre le passé, le présent et l'avenir qui se fondent dans une narration fluide.
Par : Vendel et de Wolf
Édition : 6
Des anneaux de lumière circulaires forment un tunnel lumineux au-dessus du canal. Inspirée par la physique, l'installation réfléchit au voyage de la vie, entraînant les visiteurs dans une expérience semblable à un vortex où l'eau reflète un cercle lumineux complet.
Par : Gali May Lucas et Karoline Hinz
Édition : 7
Trois personnages sont assis sur un banc, la tête penchée, le visage éclairé par un écran de téléphone. Les visiteurs peuvent s'asseoir entre les deux et découvrir comment l'absorption numérique déconnecte les gens du monde qui les entoure.
Par : Ben Zamora
Édition : 8
Des dizaines de tubes lumineux suspendus forment une explosion glacée, symbolisant les changements de vie. L'installation invite à la réflexion sur la croissance, le changement et la beauté qui émerge des expériences marquantes.
Par : Stichting Nieuwe Helden
Édition : 9
650 élèves du primaire d'Amsterdam ont fourni des échantillons d'eau colorés pour former une carte de la ville. L'installation met en évidence la production d'oxygène par les microbes et souligne le rôle vital de l'eau dans le maintien de la vie.
Par : Sergey Kim
Édition : 10
Une grappe de cadres suspendus en forme de maison représente l'unité. Chacune d'entre elles brillait doucement dans des tons différents, symbolisant la chaleur et l'individualité des communautés connectées d'Amsterdam.
Par : Edwin Baruch
Édition : 11
Cet arc de triomphe de lumière domine l'Oosterdok, soutenu par des pontons flottants. Sa structure illuminée évoque les arches historiques tout en célébrant l'arrivée, mêlant l'inspiration du passé à un sentiment d'émerveillement moderne.
Par : Liam Campbell
Édition : 12
Cette sculpture de téléphone surdimensionné reflète l'obsession de la vie moderne pour les appareils. Il met en évidence notre dépendance, en montrant comment les algorithmes contrôlent l'attention, les données façonnent les comportements, et échapper à l'emprise du numérique semble à la fois impossible et irrésistible.
Par : Dean Hutton alias Goldendean
Édition : 13
Cette grande sculpture gonflable célèbre la beauté corporelle et l'inclusivité. Sa présence douce et chaleureuse invite les visiteurs à se reposer, à réfléchir et à s'engager dans des rituels communautaires de soins personnels et de partage de l'espace.
Les sites exacts sont confirmés quelques semaines avant le début du festival, une fois que toutes les œuvres d'art ont été testées et installées.
Non, les zones de construction restent restreintes pour des raisons de sécurité, mais certains artistes partagent des mises à jour sur l'avancement des travaux sur les canaux sociaux du festival.
Oui, toutes les installations sont conçues pour résister aux intempéries et restent opérationnelles, à moins que des vents violents ne nécessitent des arrêts temporaires.
Oui, ils sont souvent intégrés dans le parcours de la promenade ou du canal, surtout ceux situés autour des quartiers centraux.
Ils combinent la projection, les diodes électroluminescentes, la réflexion et le mouvement pour interpréter des thèmes tels que la connexion, la mémoire, la technologie ou le développement durable par le biais d'une narration visuelle.
Ils sont stockés, recyclés ou réutilisés dans des expositions itinérantes dans le cadre de l'initiative Light Art Collection.
Pour protéger les œuvres d'art et les visiteurs, des distances sont prévues entre les canaux et les structures lumineuses principales, généralement à plusieurs mètres de celles-ci.
Oui, les photographies sont les bienvenues, bien que les trépieds et les drones puissent nécessiter une autorisation préalable en fonction des contraintes de la zone.
Oui, la plupart des itinéraires d'observation et des croisières officielles sont accessibles, offrant des points d'entrée adaptés et des lignes de vue dégagées.