Tickets Amsterdam

Découvrez l'ensemble de la collection Rembrandt au Rijksmuseum

Peu d'artistes saisissent l'expérience humaine comme Rembrandt Harmenszoon van Rijn, et le Rijksmuseum met magnifiquement en valeur cette maîtrise. Ici, vous pouvez suivre l'évolution de sa carrière, des portraits intimes aux scènes historiques monumentales. La collection met en lumière son génie de conteur et offre une rencontre directe avec la profondeur qui a défini son travail depuis des siècles.

Pourquoi explorer la collection Rembrandt du Rijksmuseum ?

  • La plus grande collection d'œuvres de Rembrandt au monde : Le Rijksmuseum abrite 22 peintures, 60 dessins et plus de 300 gravures de Rembrandt, ce qui en fait la plus grande collection de ses œuvres. Cette gamme vous permet de découvrir ses œuvres, depuis ses premiers autoportraits jusqu'à ses derniers chefs-d'œuvre.
  • Rencontrez des chefs-d'œuvre emblématiques : Parmi les œuvres phares de Rembrandt, citons La Ronde de nuit, La Fiancée juive et les célèbres portraits de groupe, qui témoignent tous de son génie en matière de composition, de caractère et d'impact émotionnel.
  • Soyez le témoin d'une histoire racontée à travers l'ombre et la lumière : Réputé pour son utilisation spectaculaire de la lumière et de l'ombre, Rembrandt apporte profondeur et émotion à chacune de ses œuvres. Même les scènes calmes semblent dynamiques et vivantes grâce à ses compositions.
  • Découvrez l'âge d'or néerlandais dans toute sa richesse : Les peintures de Rembrandt reflètent la vie hollandaise du XVIIe siècle dans toute sa complexité. Des dirigeants civiques aux récits religieux en passant par les personnages de tous les jours, ses œuvres révèlent le monde social et culturel de son époque.

Thèmes populaires dans les œuvres de Rembrandt

Portrait et autoportraits

Rembrandt a transformé l'art du portrait en privilégiant la profondeur psychologique à la beauté idéalisée. Ses autoportraits constituent un témoignage visuel du vieillissement, de l'ambition, des difficultés et de l'introspection, ce qui en fait des œuvres parmi les plus personnelles de l'histoire de l'art.

Vu dans : Autoportrait (1658), Autoportrait en apôtre Paul (1661)

Émotions humaines et vie intérieure

Dans tous les domaines, Rembrandt se concentre sur la vérité émotionnelle. Le chagrin, la tendresse, le doute, la fierté et la compassion se traduisent par des expressions faciales, des gestes et des postures qui confèrent à ses personnages un profond sentiment de présence et d'individualité.

Vu dans : La mariée juive, Portrait d'un vieil homme

La lumière comme récit

Dans l'œuvre de Rembrandt, la lumière n'est pas décorative mais expressive. Il guide l'œil du spectateur, façonne l'histoire et renforce l'impact émotionnel, isolant souvent les personnages dans les moments de tension, de révélation ou de réflexion.

Vu dans : La garde de nuit, La fiancée juive

Thèmes bibliques et spirituels

Rembrandt revient sans cesse sur des histoires tirées de la Bible, qu'il interprète avec empathie et complexité morale. Plutôt que d'idéaliser les figures sacrées, il les a dépeintes comme profondément humaines, mettant l'accent sur la vulnérabilité, la foi et la lutte intérieure.

Vu dans : La fiancée juive, Le reniement de saint Pierre

Portraits de groupe

Les pièces de milice et les portraits de régents reflètent la fierté civique croissante de la République néerlandaise. Rembrandt a révolutionné ces œuvres en introduisant le mouvement, la hiérarchie et l'interaction, transformant les commandes formelles en récits dynamiques.

Vu dans : La Garde de nuit, Les syndics de la guilde des drapiers

Vieillissement, mortalité et temps

Les œuvres tardives, en particulier, explorent le vieillissement et l'impermanence. Les rides, les mains usées et les palettes tamisées reflètent la méditation de toute une vie sur le temps, la perte et la résilience, ajoutant une gravité émotionnelle à ses peintures matures.

Vu dans : Autoportrait (1658), Portrait d'une vieille femme

La vie quotidienne et les gens ordinaires

Rembrandt a donné de la dignité aux gens ordinaires tels que les travailleurs, les personnes âgées et les familles. Ses peintures reflètent sa conviction que la vie quotidienne a le même poids émotionnel et artistique que les grands sujets historiques.

Vu dans : Titus à son bureau, Portrait d'un vieil homme assis

Les œuvres de Rembrandt au Rijksmuseum

La veille de nuit

1642, Galerie d'honneur

Le tableau le plus célèbre de Rembrandt représente une compagnie de gardes civiques en mouvement plutôt qu'en formation statique. Les contrastes d'ombre et de lumière guident l'œil à travers la scène, créant une hiérarchie qui redéfinit le portrait de groupe.

Le porte-étendard

1636, Galerie d'honneur

Cette figure frappante, largement considérée comme un autoportrait, représente un porteur de bannière pris au milieu d'un virage. Les couleurs vives, la posture assurée et l'expression directe reflètent l'ambition et la réputation grandissante de Rembrandt à un moment décisif de sa carrière.

La mariée juive

c. 1665-1669, Galerie d'honneur

Portrait intime d'un couple lié par l'affection, cette peinture est célèbre pour son travail au pinceau texturé. Des gestes subtils et des tons chauds transmettent une profondeur émotionnelle plutôt qu'un symbolisme formel, ce qui en fait l'une des œuvres les plus émouvantes de Rembrandt.

Les responsables de l'échantillonnage (les syndics de la guilde des drapiers d'Amsterdam)

1662, Galerie d'honneur

Ce portrait de groupe montre des leaders civiques interrompus dans leur travail. Grâce à des regards, des gestes et des éclairages soigneusement agencés, Rembrandt crée un sentiment d'immédiateté et d'autorité tout en donnant à chaque personnage une personnalité distincte.

Portrait de Marten Soolmans

1634, Galerie d'honneur

Rare portrait de mariage en pied, ce tableau illustre la maîtrise précoce des détails et de l'échelle de Rembrandt. Des tissus riches, une position assurée et un éclairage contrôlé soulignent le statut tout en maintenant un fort sentiment de caractère individuel.

Portrait d'une femme, probablement Maria Trip

1639, galeries néerlandaises de l'âge d'or

Connu pour sa représentation exquise des bijoux, ce portrait démontre la capacité de Rembrandt à combiner richesse matérielle et profondeur psychologique. La pose calme et l'éclairage concentré attirent l'attention sur le statut et l'individualité.

Portrait de Johannes Wtenbogaert

1633, galeries néerlandaises de l'âge d'or

Ce portrait réfléchi d'un théologien met l'accent sur l'intellect et l'autorité morale. Des couleurs sobres, une lumière douce et une posture posée reflètent la sensibilité de Rembrandt pour le caractère et la vie intérieure plutôt que pour la grandeur extérieure.

Autoportrait en apôtre Paul

1661, galeries de l'âge d'or néerlandais

Dans cet autoportrait tardif, Rembrandt se présente comme une figure biblique. Les ombres profondes, les couleurs tamisées et l'expression contemplative traduisent l'introspection, la réflexion spirituelle et le poids de l'expérience vécue.

Autoportrait en jeune homme

c. 1628, galeries néerlandaises de l'âge d'or

L'un des premiers autoportraits de Rembrandt, cette œuvre révèle ses expérimentations en matière d'expression, d'éclairage et d'identité. Le cadrage serré et le regard direct donnent un premier aperçu de la profondeur psychologique qui caractérisera sa carrière.

La Garde de nuit : Derrière le chef-d'œuvre

Achevée en 1642, The Night Watch est l'œuvre la plus ambitieuse et la plus influente de Rembrandt. Commandé comme portrait de milice civique, le tableau utilise des contrastes dramatiques de lumière et d'ombre pour créer de la profondeur, du mouvement et de la mise au point, guidant l'œil à travers une scène animée et soigneusement orchestrée.

Ce qui rend cette œuvre remarquable, c'est la façon dont elle s'écarte de la tradition du XVIIe siècle. Au lieu de disposer les personnages dans un alignement statique, Rembrandt les a représentés en mouvement, transformant un portrait de groupe conventionnel en une narration dynamique.

En savoir plus sur The Night Watch

Questions fréquemment posées sur la collection de Rembrandt au Rijksmuseum

La collection Rembrandt du Rijksmuseum comprend des peintures à l'huile, des autoportraits, des portraits de groupe, des scènes historiques et bibliques, ainsi que des dessins et des gravures.