Co warto zobaczyć w Muzeum Van Gogha?

Obraz przedstawia grupę chłopów pochylonych nad stołem, jedzących ziemniaki na obiad. Nastrój jest mroczny i ponury, a ludzie wyglądają na zmęczonych. Van Gogh chciał pokazać trudne życie rolników w tamtych czasach - ci ludzie musieli ciężko pracować, aby położyć jedzenie na stole, nawet jeśli nie był to najbardziej ekscytujący posiłek.

Van Gogh przedstawił słoneczniki na pięciu głównych płótnach. Te obrazy to przede wszystkim poczucie świeżości i przyjaznego uroku. Co ciekawe, użył tylko trzech odcieni żółtego i nic więcej. Ciekawostka: niektóre z jego wcześniejszych obrazów słoneczników przedstawiają kwiaty leżące na ziemi, podczas gdy późniejsze wersje pokazują je stojące wysoko w wazonie.

Jednym z najsłynniejszych rysunków Van Gogha jest Kwiat migdałowca. Gałęzie drzew migdałowych pełne kwiatów na tle jasnoniebieskiego nieba symbolizują nadchodzącą wiosnę, czas nowych początków. Ciekawostka: Van Gogh zaczerpnął pomysł na ten rysunek z japońskich drzeworytów!

W 1887 roku Van Gogh namalował autoportret, używając krótkich pociągnięć w jaskrawej czerwieni, żółci i zieleni z szarym filcowym kapeluszem. W tamtych czasach mieszkał w Paryżu i był to jego sposób na przedstawienie siebie jako dobrze prezentującego się nowoczesnego mężczyzny.

Van Gogh namalował siebie trzymającego pędzle i paletę przed sztalugą. Użył jasnych, uzupełniających się kolorów. Namalował go około 1887 roku, ponieważ eksperymentował z nowym, nowoczesnym stylem malowania, w którym kolory nie były płynnie mieszane.

Ten obraz przedstawia jasnożółty dom z zielonymi okiennicami tuż obok kilku kawiarni, a wszystko to skąpane w niesamowitym błękitnym niebie, które Van Gogh tak bardzo kochał. Namalował go w 1888 roku w Arles we Francji. W tym żółtym domu mieszkał - zapraszał tam nawet swoich przyjaciół!

Van Gogh namalował swoją sypialnię w Arles we Francji w 1888 roku. Zawarł wszystkie swoje proste meble: tylko łóżko, stół i kilka krzeseł oraz swoje dzieła sztuki. Ciekawostka: celowo uszkodził rogi pokoju, aby pokazać typowe cienie powszechnie występujące w japońskich wydrukach.

Van Gogh bardzo lubił malować rolników siejących nasiona i wykonał ponad 30 rysunków. Ten, który zrobił w 1888 roku, jest nieco inny; jest bardziej bogaty i prosty. Słońce wygląda jak gigantyczna aureola, a kolory tła blakną w chłodny sposób, sprawiając, że siewca wydaje się niemal święty, gdy idzie przez pole.

Ten obraz Van Gogha powstał w jego wczesnych latach (1886), kiedy był jeszcze w szkole artystycznej w Antwerpii. Ten obraz pokazuje, że znał się na ludzkiej anatomii. Rysowanie szkieletów było regularnym zadaniem, ale nie malowanie ich. To musiało być zrobione między lekcjami lub po szkole.

Van Gogh zainspirował się krabami w japońskich drzeworytach, które on i jego brat Theo kolekcjonowali. Zamiast realistycznego podejścia, poszedł na całość z jaskrawą czerwienią na zielonym tle, eksperymentując z "prawami koloru" Eugène'a Delacroix, który twierdził, że kolory takie jak zielony i czerwony, gdy są połączone, mają większy wpływ.

Ten szkic jest przykładem postępów Van Gogha w Paryżu. Jasne, letnie kolory i luźne pociągnięcia pędzla są inspirowane impresjonistami. Tło i jego ubranie to duże, zarysowane obszary koloru, ale więcej uwagi poświęcił swojej twarzy i brodzie. Ponieważ modele były drogie, po prostu spojrzał w lustro i sam się pomalował!

To Marcelle, najmłodsza córka Josepha Roulina, listonosza, który wysłał obrazy Van Gogha z Arles do Paryża. Chociaż Van Gogh namalował całą rodzinę Roulin, Marcelle była jego ulubienicą - namalował jej trzy portrety samodzielnie i dwa kolejne z jej matką.