STRAAT Museum: Die besten Erlebnisse

„Escape“ wurde von Snik, dem Künstlerduo aus Großbritannien, mithilfe von handgeschnittenen Schablonen und unter Einsatz von Licht und Schatten geschaffen. Es zeigt eine schwebende weibliche Figur, ein wiederkehrendes Motiv in Sniks künstlerischem Schaffen. Diese feinfühlige Darstellung verleiht dem Ganzen eine ätherische Bewegung und verbindet technische Präzision mit emotionaler Erzählkunst.

Poiesis ist ein eindrucksvolles Beispiel für Calligraffiti, das Poesie und Politik miteinander verbindet. Dokins’ Kunstfertigkeit verbindet die Symbolik alter Alphabete mit persönlichen Emotionen. Poiesis befasst sich mit der Verschmelzung von Kunst und gesellschaftlichen Kommentaren und lädt Sie dazu ein, über die Kraft der Worte nachzudenken.

„Das Grosse Fest“ zeigt Wayne Horses Verschmelzung von Street Art, Graffiti und zeitgenössischen Stilen. Das Werk zeigt festliche Anlässe und kulturelle Zusammenkünfte inmitten der tragischen Apokalypse und verdeutlicht, wie wichtig es ist, sich eine Auszeit von den Schrecken der Welt zu gönnen.

Taquen, ein 1992 geborener spanischer Künstler, betont in Bewegung als Sprache die Verbundenheit zwischen Mensch und Natur. Das Kunstwerk zeigt eine Tänzerin, die durch ihre inneren Impulse und ihre makellosen Bewegungen eine Verbindung zu ihrer Umgebung herstellt.

„Let Me Be Myself“ ist ein eindrucksvolles Wandgemälde des brasilianischen Straßenkünstlers Eduardo Kobra, das im Jahr 2016 entstand. Dieses kaleidoskopische Porträt von Anne Frank, das in Kobras charakteristischem geometrischen Stil und mit leuchtenden Farben gestaltet ist, dient als Erinnerung an ihre zeitlose Botschaft.

„The Big Ears Old School Dolls“ ist ein Wandgemälde des brasilianischen Straßenkünstlers Sipros, der für seine realistischen und zugleich stilisierten Porträts von Figuren mit auffallend großen Ohren bekannt ist. Dieses Kunstwerk ist von den alten Plastikpuppen inspiriert, die seine Tanten früher besaßen, und stellt diese als frisch geerntete Feldfrüchte dar.

Ein Werk des irischen Straßenkünstlers Fin DAC, der für seinen unverwechselbaren Stil der „urbanen Ästhetik“ bekannt ist. Das 2017 entstandene Werk Yuansu zeigt eine anmutige Frau in einem „Hanfu“, einem traditionellen chinesischen Kleidungsstil, der bis in die Han-Dynastie zurückreicht, und thematisiert die Emanzipation der weiblichen Bevölkerung im Osten.

„Diebstahl und Liebe“ des mexikanischen Straßenkünstlers Farid Rueda zeigt seinen unverkennbaren Stil, der sich durch kaleidoskopische Muster, geometrische Formen und satte Farben auszeichnet. Das Kunstwerk zeigt die Überlagerung eines Löwen und eines Adlers und ist von vorspanischen Göttern sowie dem bildlichen Erbe Mexikos inspiriert.

„A Layer of Soil“ ist ein Werk des schwedischen Straßenkünstlers Vegan Flava, das die Abhängigkeit der Menschheit von der empfindlichen, dünnen Bodenschicht verdeutlicht, die alles Leben auf der Erde erhält. Mit diesem Werk möchte Flava die Betrachter dazu anregen, sich umweltbewusster zu verhalten.

Getreu Gleos Stil, der Tattoo-Ästhetik, Masken und tranceartige Augen vereint, befasst sich dieses Werk mit dem Lebenszyklus und der überlieferten Weisheit der amerikanischen Völker. Im Mittelpunkt des Kunstwerks stehen sieben symbolische Figuren, die das Feuer verkörpern.

„Hanging Truck“ ist eine Installation des deutschen Straßenkünstlers Carl Kenz, die eine echte Lkw-Kabine zeigt, die kopfüber aufgehängt ist und scheinbar der Schwerkraft trotzt, als wäre sie durch die Decke gebrochen. Der Lkw ist mit Kenz’ charakteristischen geometrischen Mustern und abstrakten Elementen verziert.

„Encourages“, ein Wandbild des südkoreanischen Künstlers Royyal Dog, zeigt afroamerikanische Frauen in traditionellen koreanischen Hanboks und symbolisiert so die Verschmelzung der Kulturen. Das Wandbild soll das kulturelle Verständnis und die weltweite Harmonie fördern, indem es die Idee vermittelt, dass verschiedene Kulturen nebeneinander bestehen und sich gegenseitig bereichern können.

Rotkäppchen oder Riding Red Hood ist ein 3D-Graffiti-Kunstwerk des griechischen Künstlers Insane 51 (Stathis Tsavalias), bei dem er zwei unterschiedliche fotorealistische Bilder – eines in Rot und eines in Cyan – übereinanderlegt. Wenn man sie durch eine 3D-Brille betrachtet, lösen sich diese Ebenen voneinander und erzeugen so eine beeindruckende 3D-Illusion.

Das Werk „The Giant Change“ des spanischen Künstlers Dulk zeigt einen Eisbären, der unsicher auf einer schmelzenden Eisscholle balanciert – eine visuelle Metapher für den Klimawandel und dessen Auswirkungen auf die Tierwelt der Arktis. Das Kunstwerk ist ein Kommentar zur Rolle der Menschheit bei der Umweltzerstörung und ein Aufruf zum Handeln.