Que voir à l'intérieur du Musée Van Gogh ?

Ce tableau montre une bande de paysans penchés sur une table, mangeant des pommes de terre pour le dîner. L'ambiance est sombre et morose, et les gens ont l'air épuisés. Van Gogh a voulu montrer la vie difficile des fermiers de l'époque - ces gens devaient travailler dur pour mettre de la nourriture sur la table, même si ce n'était pas le repas le plus excitant.

Les Tournesols de Van Gogh ont été représentés sur cinq toiles majeures. Ces peintures donnent une impression de fraîcheur et de charme accueillant. Il est intéressant de noter qu'il n'a utilisé que trois nuances de jaune et rien d'autre. Fait anecdotique : certaines de ses premières peintures de tournesols montrent les fleurs couchées sur le sol, tandis que les versions ultérieures les montrent debout dans un vase.

L'un des dessins les plus célèbres de Van Gogh est Almond Blossom. Ces branches d'amandier pleines de fleurs sur fond de ciel bleu vif symbolisent l'arrivée du printemps, période de nouveaux départs. Fait anecdotique : Van Gogh a rendu l'idée de ce dessin en partant de gravures sur bois japonaises !

En 1887, Van Gogh a peint un autoportrait en utilisant des traits courts en rouge vif, jaune et vert avec un chapeau feutre gris. À l'époque, il en direct à Paris, et c'est sa façon de se dépeindre comme un homme moderne bien présenté.

Van Gogh s'est peint lui-même avec des pinceaux et une palette, devant un chevalet. Il a utilisé des couleurs vives et gratuites. Il a peint ce tableau vers 1887 parce qu'il expérimentait un nouveau style de peinture moderne où les couleurs n'étaient pas toutes mélangées de manière lisse.

Ce tableau montre une maison jaune vif avec des absences vertes à côté de deux couples de cafés, le tout baigné dans ce ciel bleu extraordinaire que Van Gogh aimait tant. Il a peint ce tableau en 1888 à Arles, en France. C'est dans cette Maison Jaune qu'il était domicilié - il invitait même ses amis à y séjourner !

Van Gogh a peint sa chambre à Arles, en France, en 1888. Il a inclus tous ses meubles simples : son lit, sa table et quelques chaises, ainsi que ses œuvres d'art. Fait anecdotique : il a délibérément faussé les angles de la chambre pour mettre en valeur les ombres typiques que l'on trouve dans les estampes japonaises.

Van Gogh s'est vraiment mis à peindre des agriculteurs en semant des graines et en réalisant plus de 30 dessins. Celle qu'il a réalisée en 1888 est un peu différente ; elle est plus opulente et plus simple. Le dimanche ressemble à un halo géant et les couleurs de l'arrière-plan s'estompent de manière rafraîchissante, donnant au Semeur l'impression d'être un saint alors qu'il marche dans le champ.

Cette peinture de Van Gogh a été réalisée à ses débuts (1886), alors qu'il était encore à l'école des beaux-arts d'Anvers. Ce spectacle montre qu'il connaissait bien l'anatomie humaine. Dessiner des squelettes était une tâche régulière, mais pas les peindre. Cela a dû être fait entre deux cours ou après l'école.

Van Gogh a été inspiré par les crabes des gravures sur bois japonaises, qu'il collectionnait avec son frère Théo. Au lieu d'une approche réaliste, il a opté pour un rouge vif sur fond vert, expérimentant les "lois de la couleur" d'Eugène Delacroix, selon lesquelles les couleurs comme le vert et le rouge, lorsqu'elles sont associées, ont plus d'impact.

Cette esquisse est un exemple des progrès réalisés par Van Gogh depuis Paris. Les couleurs estivales vives et les coups de pinceau libres sont inspirés par les impressionnistes. L'arrière-plan et ses vêtements sont de grandes zones de couleur délimitées, mais il a accordé plus d'attention à son visage et à sa barbe. Comme les modèles coûtaient cher, il s'est simplement regardé dans le miroir et s'est peint lui-même !

Il s'agit de Marcelle, la fille cadette de Joseph Roulin, le facteur qui a fait partir les tableaux de Van Gogh d'Arles pour les envoyer à Paris. Bien que Van Gogh ait peint toute la famille Roulin, Marcelle était sa préférée - il a peint trois portraits d'elle seule et deux autres avec sa mère.