Ingen andre museer kommer i nærheten av omfanget til denne samlingen. Van Gogh Museum har mer enn 200 malerier, rundt 500 tegninger og hundrevis av brev fra Vincent, noe som gir deg en sjelden mulighet til å følge hele hans kunstneriske utvikling, fra de mørke Nederlandske årene til de lysfylte maleriene fra Arles og Saint-Rémy.
16 interessante fakta om Van Gogh Museum i Amsterdam
Amsterdams Van Gogh Museum, som huser verdens største samling av Vincent van Goghs malerier og tegninger, gir umiddelbart en følelse av å være hjemme. Men bak de berømte Solsikkene skjuler det seg en historie om arkitektur, familiens forvaltning og nøye iscenesatte møter med kunstnerens liv.
Interessante fakta om Van Gogh Museum
Med fokus på familiens ansvar
The Van Gogh Museum exists because Van Goghs family held his collection together, instead of letting it spread out over the art market. Etter Theos død tok enken hans, Johanna van Gogh-Bonger, ansvaret for bevaringen og fremmet Vincents kunst, og sønnen deres, Vincent Willem, bidro senere til å overføre samlingen til stiftelsen som gjorde Museumet mulig.
Det tok flere tiår å åpne
Selv om Van Gogh døde i 1890, åpnet Van Gogh Museum først i 1973. Dette lange tidsrommet gjenspeiler hvor omhyggelig samlingen ble forvaltet, og hvor mye planlegging som gikk med til å skape et permanent hjem som var verdig en kunstner hvis omdømme økte dramatisk etter hans død blant kritikere og publikum over hele verden.
Et brevmuseum
Malerier tiltrekker kanskje folkemengdene, men det er brevene som gjør besøket uvanlig intimt. Van Gogh Museum har bevart hundrevis av Van Goghs brev, hvorav mange er skrevet til Theo, slik at du kan lese om hans tanker om farger, penger, ambisjoner, ensomhet og de daglige utfordringene bak verkene som i dag fremstår som uoppnåelig berømte.
To arkitekter sto bak utformingen
Museumet er ikke et verk av én enkelt arkitekt. Hovedbygningen ble tegnet av Gerrit Rietveld, mens den buede utstillingsfløyen ble tegnet senere av den japanske arkitekten Kisho Kurokawa. Denne kombinasjonen gir museet en diskret, uvanlig identitet – delvis Nederlandsk modernisme, delvis et internasjonalt landemerke fra slutten av det 20. århundre i Amsterdams kulturkvarter Museumplein.
Det er fortsatt spor av japansk innflytelse
Hvis du ser nøye på verk som Almond Blossom eller The Bedroom,, vil du legge merke til Van Goghs fascinasjon for japanske tresnitt. Ensartede fargeflater, markante konturer og uvanlige beskjæringer var ikke tilfeldigheter. Museet bruker disse maleriene og tilhørende materiale til å vise hvordan japansk kunst har preget hans sans for komposisjon, ro og farge.
«Solsikker» var ment som dekorasjon
Et av museets mest kjente malerier oppsto som et resultat av en praktisk idé. Van Gogh malte Solsikker for å dekorere et rom til Paul Gauguin i Det gule huset i Arles, og gjorde dermed en gest for å innrede et gjesterom til et ikonisk motiv i vestlig kunst. Når man ser det i virkeligheten, føles den tykke malingen langt mer taktil enn på reproduksjoner.
Ruten forteller en historie
I stedet for å spre mesterverkene etter tema, tar Museumet deg i stor grad med på en kronologisk reise gjennom Van Goghs liv. Dette kuratoriske valget gjør besøket til en fortelling, ikke en skattejakt. Man ser hvordan de tunge brune fargene fra hans tidlige år viker plass for eksperimenteringen i Paris, for så å gi rom for de flammende fargene i Arles og Saint-Rémy.
Det handler om mer enn én kunstner
Gallerier omfatter ikke bare Van Gogh. Verk av kunstnere som Gauguin, Monet, Toulouse-Lautrec og andre er utstilt over hele Museumet for å plassere Vincent i en bredere kunstverden fra 1800-tallet. I denne sammenhengen fremstår eksperimentene hans som mindre isolerte, og det blir tydelig hvor han fulgte trendene og hvor han brøt med dem.
Hjemmet til Van Goghs eneste bevarte palett
Van Gogh Museum har den eneste bekreftede, originale fargepaletten som Vincent van Gogh brukte, og som har overlevd til i dag. Den inneholder rester av tørkede malingsklatter fra hans tid i Auvers-sur-Oise i 1890, og gir kunsthistorikere direkte bevis på hans blandingsteknikker og fargevalg i løpet av hans siste måneder.
Van Goghs malerier ble stjålet!
Museum har to ganger vært mål for store kunsttyverier. I 1991 ble 20 malerier stjålet, men de ble funnet i nærheten i løpet av få timer. I desember 2002 brøt tyver seg inn gjennom taket og stjal to uvurderlige mesterverk – Havutsikt ved Scheveningen og Menigheten forlater den reformerte kirken i Nuenen. Begge maleriene ble til slutt funnet av det italienske antimafia-politiet i nærheten av Napoli i 2016 og satt tilbake i Museumets utstilling.
Museets aller første maleri
Det sentrale kunstverket i museets samling er «Potetspiserne» (1885), som Van Gogh betraktet som sitt første virkelige mesterverk. I motsetning til hans senere livlige verk er dette maleriet preget av mørke, jordnære fargetoner som har til hensikt å fange den harde, ærlige virkeligheten i bondelivet i Brabant.
Van Gogh solgte bare ett maleri i løpet av livet sitt
I løpet av sin ti år lange karriere, hvor han skapte over 2 000 kunstverk, solgte Van Gogh offisielt bare ett maleri i sin levetid: Den røde vingården (La Vignoble Rouge). Det ble kjøpt i 1890 av den belgiske maleren og samleren Anna Boch for 400 belgiske franc (om lag 2 000 dollar i dag).
Ingen vet hvorfor Van Gogh skar av seg øret
Den 23. desember 1888, etter en heftig krangel med kunstnerkollegaen Paul Gauguin i Arles, skar Van Gogh av en del av sitt venstre øre med en barberkniv. Selv om teoriene spenner fra et akutt nervesammenbrudd til kraftig drikking eller akutt fortvilelse over nyheten om broren Theos forlovelse, diskuterer historikere fortsatt hva den eksakte psykologiske utløseren var.
Epilepsimedisiner kan ha påvirket malerierne
I løpet av oppholdet på psykiatrisk sykehus i Saint-Rémy ble Van Gogh behandlet med digitalis (utvunnet fra fingerbølplanten), en vanlig behandling mot epilepsi og psykiske lidelser på 1800-tallet. En kjent bivirkning av digitalisforgiftning er xantopsia, en medisinsk tilstand som fører til at synsinntrykkene får en gul fargetone eller at det oppstår glødende glorier rundt lyskilder (ofte observert i «Stjernenatten»).
Van Goghs siste ord var…
Ifølge broren Theo, som var ved hans sengekant da Vincent døde 29. juli 1890 av et skuddsår, var Van Goghs tragiske siste ord: "La tristesse durera toujours" ("Tristheten vil vare evig").
Ofte stilte spørsmål om Van Gogh Museum – Fakta
Ja, gul var som kjent Vincent van Goghs favorittfarge. Han betraktet gult som et symbol på håp, lys, varme og glede. Den preget i stor grad hans berømte Arles-periode og spilte en sentral rolle i mesterverk som Solsikker, Det gule huset og Hvetemark med kråker.
«Stjernenatten» ble inspirert av utsikten fra Van Goghs rom på Saint-Paul-de-Mausole-anstalten i Saint-Rémy-de-Provence i Frankrike, der han oppholdt seg i 1889. Selv om verket gjenspeiler hans oppfatning av den virvlende nattehimmelen like før soloppgang, ble komposisjonen malt fra minnet om dagen, og inneholder elementer fra hans fantasi og minner om Nederlandsk landskap.
Ja. Før han begynte å male, hadde Van Gogh ambisjoner om å følge i sin fars fotspor som prest. I midten av tjueårene arbeidet han som ulønnet lekpredikant i et fattig gruvesamfunn i Borinage-regionen i Belgia. Rundt 1880 viet han seg fullt og helt til kunsten, etter å ha blitt utestengt av kirkelige myndigheter fordi han hadde drevet sine livsstilsløfter til det ekstreme.
Van Gogh malte over 35 selvportretter i løpet av sin ti år lange kunstnerkarriere, hovedsakelig mellom 1886 og 1889. Han malte ofte seg selv, ikke av forfengelighet, men av nødvendighet: Han hadde sjelden råd til å leie modeller og brukte et speil for å øve seg på å male menneskelige uttrykk og eksperimentere med fargeteknikker.
Van Gogh Museum i Amsterdam har en av de originale, ikoniske versjonene av Solsikker med gul bakgrunn, malt i januar 1889. Siden de kromgule pigmentene som Van Gogh brukte er lysfølsomme og brytes ned over tid, tillater museet ikke lenger at dette originale kunstverket blir sendt på turné, noe som gjør Amsterdam til det eneste stedet hvor man kan se det.
Van Gogh var sterkt påvirket av fransk impresjonisme, neoimpresjonistisk pointillisme og japanske tresnitt (ukiyo-e). Etter at han flyttet til Paris i 1886, forlot han den mørke, jordnære fargepaletten fra sin tidligere Nederlandske periode til fordel for lyse farger basert på komplementærfargelæren (for eksempel å kombinere blått med oransje eller gult med lilla) for å formidle dype menneskelige følelser og åndelig energi.
