Van Goghs Selvportretter, som for det meste ble malt mellom 1886 og 1889, utgjør Vincent van Goghs tydeligste visuelle dagbok over hans kunstneriske fornyelse. I disse intime maleriene kan man se tydeligere fargekontraster, raskere penselstrøk og en skiftende følelsesmessig intensitet fra Paris til Saint-Rémy. Siden modeller har en kostnad, brukte Van Gogh gjentatte ganger sitt eget ansikt til å utprøve ideer, og gjorde dermed en nødvendighet til en av Kunsthistoriens mest avslørende portrettserier. Tidsbestemt inngang eller en guidet tur hjelper deg med å fokusere på høydepunktene.
De viktigste selvportrettene finner du spredt utover galleriene i den permanente samlingen på Van Gogh Museum i Amsterdam, særlig i avdelingene for Paris og Saint-Rémy på de øverste etasjene i den permanente samlingen.
Inngang er inkludert i en standardbillett til Van Gogh Museum; det kreves ingen egen billett for å se Van Goghs selvportretter.
I stedet for å betrakte selvportrettene som enkeltstående høydepunkter, bør man se dem i sammenheng med den Permanente samlingen. Begynn med de tidlige, mørkere verkene, gå deretter videre til rommene i Paris for å se de mest radikale fargeeksperimentene, og avslutt med de senere, psykologisk mer intense portrettene knyttet til Saint-Rémy.
Den største gevinsten oppnås ved å sammenligne verk fra ulike tidsperioder. I selvportrettene fra Paris kan man legge merke til brutt, prikkete penselstrøk og lysere komplementærfarger; i de senere portrettene kan man legge merke til det mer faste blikket, de tydeligere konturene og den mer konsentrerte følelsesmessige spenningen.
Hvis du ønsker en strukturert tur, inkluderer den guidede turen på Van Gogh Museum hopp over køen-inngang, en 2-timers rute og live-kommentering på engelsk, spansk eller fransk. Det er spesielt nyttig når det gjelder selvportrettene, fordi en guide kan knytte subtile endringer i fargevalg og positur til endringer i Van Goghs liv og kunstneriske ambisjoner.
Åpningstidene på hverdager er vanligvis det roligste tidspunktet for å studere disse maleriene uten at en folkemengde trenger seg frem. Åpningstidene på fredagskvelden kan også føles mer oversiktlige enn rushet midt på dagen, når det ofte blir kø ved de mest kjente galleriene.
Det er generelt tillatt å ta bilder uten blits i de faste galleriene, men det kan fort bli trangt i romene for selvportrett når besøkende stopper opp for å ta bilder som krever mye plass. Ta et lite skritt til siden, hold telefonen lavt, og pass på at du ikke blokkerer det direkte utsikten foran som andre besøkende trenger for å kunne sammenligne nøye.
Hvis Van Goghs selvportretter er noe du vil se, bør du sette av minst 45–60 minutter til dem under museumsbesøket. Det gir god tid til å sammenligne ansiktsuttrykk, skjegdfarge, bakgrunner, hatter, jakker og penselstrøk, i stedet for bare å krysse av ett eller to kjente malerier.
Van Gogh brukte ofte sitt eget ansikt, fordi kostnaden for å leie modeller ofte var høyere enn det han hadde råd til. Det som begynte som en nødvendighet, ble et av de mest langvarige selvportrettprosjektene i vestlig kunst.
Han malte det aller meste av sine selvportretter mellom 1886 og 1889. Denne konsentrasjonen gjør dem til et uvanlig presist bilde av den kunstneriske utviklingen i løpet av bare noen få år.
Portrettene fra Paris viser hvordan Van Gogh tok til seg ideer fra impresjonismen og neoimpresjonismen nærmest i sanntid. Bakgrunnene går ofte over i korte penselstrøk, og det finnes fargekontraster som ikke var til stede i hans tidligere Nederlandske verk.
Verk som Selvportrett som maler gjør mer enn bare å gjengi hans utseende. De fremstiller Van Gogh som en seriøs, moderne kunstner, komplett med palett, pensler og et bevisst direkte blikk.
Mange viktige selvportretter har overlevd i sin helhet fordi Van Goghs bror Theo og Theos enke, Jo van Gogh-Bonger, tok vare på og fremmet verkene etter Vincents død. Deres innsats var avgjørende for å skape den museumsamlingen som besøkende kan se i dag.
Det er ikke sikkert at alle selvportretter knyttet til Museumet blir stilt ut samtidig. Konserveringsbehov, utlån og skiftende midlertidige utstillinger kan føre til endringer i den konkrete utstillingssammensetningen.
Van Goghs filthatter, jakker og arbeidsforklær er aldri bare detaljer i garderoben. De hjalp ham med å eksperimentere med komplementærfarger og med å definere hvilken type kunstner han ønsket at betrakterne skulle se.
I motsetning til selvportretter fra aristokratiet eller sosieteten, som er fulle av statussymboler, er Van Goghs selvportretter uvanlig enkle. Hovedvekten ligger på farger, stemning og selvransakelse, snarere enn prestisje.
For mange besøkende er selvportrettene på Van Gogh Museum den tydeligste måten å se hvordan Vincent fornyet seg selv på.
Da Van Gogh flyttet til Paris i 1886, var pengene knappe, og modellene var dyre. Maleriet som løste et praktisk problem ga ham også et motiv han kunne vende tilbake til i det uendelige. Speilet ble et arbeidsredskap som gjorde at han kunne øve raskere enn å vente på at noen andre skulle sette seg. Det enkle studiooppsettet bidro til å sette i gang en enestående serie med portretter.
I Paris kom Van Gogh i kontakt med Impresjonismen, neoimpresjonismen og japanske tresnitt, og selvportrettene ble hans eksperimenteringsarena. Han gjorde fargepaletten lysere, delte opp flatene i mindre penselstrøk og fremhevet kontrastene mellom blått og oransje samt rødt og grønt enda sterkere enn før. Fordi han hadde kontroll over posen, kunne han konsentrere seg om maleteknikken i stedet for den sosiale opptredenen. Resultatet er en serie som gir inntrykk av å være en workshop foran et publikum.
Disse verkene bidro også til at Van Gogh bestemte seg for hvordan han ønsket å fremstå. På noen bilder har han på seg en pen filthatt; på andre viser han seg med palett og pensler, og inntar dermed bevisst rollen som profesjonell maler. Portrettene er ikke tilfeldige avbildninger. Det er grundig gjennomtenkte argumenter om seriøsitet, disiplin og kunstnerisk ambisjon.
Da Van Gogh ankom Saint-Rémy, hadde selvportrettene blitt mer intense og psykologisk ladede. Bakgrunnene blir skarpere, konturene fremtrer tydeligere, og blikket føles vanskeligere å unngå. Selv uten dramatiske rekvisitter bærer de senere verkene preg av sykdom og isolasjon. De er fortsatt blant de tydeligste visuelle bevisene på hvor tett Van Gogh knyttet følelser og teknikk sammen.
Etter Vincents død i 1890 var det Theo og senere Jo van Gogh-Bonger som tok vare på og fremmet verkene som skulle komme til å prege hans ettermæle. Denne kontinuiteten er en av grunnene til at Van Gogh Museum kan presentere selvportrettene ikke som isolerte mesterverk, men som en utviklingsrekke. Sett under ett viser de hvordan oppfinnelsen utvikler seg trinn for trinn. Det er få museer som kan fortelle denne handlingen med tilsvarende dybde.
| Arbeid | 'Selvportrett' | 'Selvportrett med grå filthatt' | 'Selvportrett' | «Selvportrett som maler» |
|---|---|---|---|---|
År | 1886 | 1887 | 1887 | 1887–88 |
Stil | Mørk, Nederlandsk-inspirert realisme | Paris’ eksperiment med fragmentert fargebruk | En lysere og mer nøytral fargepalett for Paris | Et modent kunstnerisk uttrykk |
Stemning | Reservert | Varsel | Direkte | Besluttsom |
Hva du bør være oppmerksom på | Jordfarger, mer markert modellering og mer tradisjonell skyggelegging | Blå-oransje vibrasjon, korte strøk og en aktiv bakgrunn | Grønne og oransje farger i ansiktet, farger som ikke er så jordnære, og en mer levende overflate | Palett og pensler, frontposisjon og en behersket blå harmoni |
Vincent van Gogh (1853–1890) var en Nederlandsk postimpresjonistisk maler, hvis korte, intense karriere kom til å prege moderne kunst. I Van Goghs Selvportretter brukte han sitt eget ansikt både som motiv og som et slags laboratorium, der han eksperimenterte med brutt penselstrøk, komplementærfarger, beskårne komposisjoner og skiftende oppfatninger av kunstnerisk identitet. Disse verkene stammer fra de avgjørende årene i Paris og Saint-Rémy, da han tok til seg inntrykk fra Impresjonisme og neoimpresjonismen, men samtidig forvandlet dem til noe med større psykologisk dybde. Sett sammen med Solsikker, Soverommet, Iris, og Hveteåker med kråker, viser selvportrettene hvor tett Van Gogh knyttet teknikk til følelse: en hattkant, et skjegg eller en jakke blir et uttrykk for farge og spenning. Deres betydning ligger ikke bare i biografien, men også i oppfinnelsen. Van Gogh bidro til å føre portrettkunsten bort fra den perfeksjonerte likheten og mot en følelsesmessig sannhet, noe som gjør disse maleriene avgjørende for å forstå både hans egen utvikling og det bredere bruddet med den akademiske tradisjonen.
Gjennom selvportrettene får man se hvordan Van Gogh lærte seg selv å bruke moderne farger. Huden er ikke lenger bare preget av en jevn naturalisme; den glitrer i blå, grønne, oransje og røde nyanser som får ansiktet til å virke levende og ustabilt på samme tid.
Disse malerierne er ikke polerte speil av det ytre. På nært hold oppløses ansiktet ofte i enkeltstående streker, og først på kort avstand smelter ansiktstrekkene sammen til en overbevisende helhet.
Van Gogh endrer måten han fremstiller seg selv på fra portrett til portrett. Hatter, jakker og malerforkleet er ikke bare dekorative tilbehør; de hjelper ham med å veksle mellom rollene som bohemsk observatør, disiplinert arbeider og moderne profesjonell.
Portrettene fra Paris er blant de tydeligste tegnene på hvor raskt Van Gogh tok til seg nye påvirkninger. Man kan se den impresjonistiske lettheten, den neoimpresjonistiske fargeskillet og den japanskinspirerte flatheten komme til uttrykk gjennom et enkelt, tilbakevendende motiv: hans eget hode og skuldre.
Mange selvportretter av tidligere kunstnere fremhever rang, rikdom eller status i atelieret. Van Gogh fjerner alt det, slik at møtet føles mer umiddelbart: ansikt, øyne, maling og trykk fyller hele samspillet.
Det som gjør Van Gogh Museum så unikt, er ikke ett enkelt portrett, men muligheten til å sammenligne flere av dem i løpet av samme besøk. Sekvensen gjør den kunstneriske utviklingen synlig, ikke abstrakt, slik at du kan følge endringene i sanntid fra rom til rom.
Mens Van Gogh Museum i Amsterdam huser verdens største samling av kunstnerens selvportretter, finnes flere av Vincent van Goghs mest berømte og psykologisk avslørende malerier i store museer over hele Europa og Nord-Amerika.
Dette mesterverket, som ble malt under oppholdet på psykiatrisk sykehus i Saint-Rémy-de-Provence, kjennetegnes av Van Goghs ikoniske, virvlende blågrønne bakgrunn, som gjenspeiler hans urolige psykiske tilstand og intense indre fokus.
Dette livlige portrettet fra Van Goghs Paris-periode, som ligger bare noen skritt unna Van Gogh Museum, kjennetegnes av lyse, energiske penselstrøk og komplementære fargekombinasjoner som Van Gogh utviklet under innflytelse fra impresjonistene.
Dette gripende verket, som ble skapt i Arles kort tid etter den berømte psykiske krisen i desember 1888, viser kunstneren iført en tykk frakk og en pelslue, og fanger et øyeblikk preget av rolig bedring og besluttsomhet.
Dette lerretet, som er ett av flere portretter med stråhatt fra hans tid i Paris, viser hvordan Van Gogh raskt tok i bruk et penselstrøk inspirert av pointillismen og en lysere fargepalett.
Dette slående portrettet, som viser Van Gogh med en filthatt, fremhever hans eksperimentering med rytmisk, retningsbestemt penselstrøk som stråler utover fra ansiktet hans.
Dette verket, som inngår i verdens nest største Van Gogh-samling, fungerer som en viktig bro mellom hans tidlige, mørke Nederlandske periode og hans livlige, lysfylte eksperimenter i Paris.
Nei. De er inkludert i standardadgangen til Van Gogh Museum.
Ja. Den guidede turen på Van Gogh Museum inkluderer inngang uten kø, en 2-timers rute, hodetelefoner og kommentering på engelsk, spansk eller fransk.
De er spredt utover den faste permanent samlingen, særlig i galleriene for Paris og Saint-Rémy på de øverste etasjene i den faste permanent samlingen.
Nei. Utstillingsskift, utlån, konserveringsarbeid og midlertidige utstillinger kan føre til endringer i hvilke portretter som er utstilt.
Det er generelt tillatt å ta bilder uten blitz i de faste galleriene. Midlertidige utstillinger kan ha strengere regler.
Åpningstidene på hverdager og mange fredagskvelder er roligere enn midt på dagen, når de mest besøkte galleriene fylles opp raskest.
Sett av 45–60 minutter til en målrettet rute, eller rundt 2 timer hvis du skal være med på en guidet tur gjennom hele Museumet.
Ja. Van Gogh Museum er rullestoltilgjengelig og barnevognstilgjengelig.
