Intet andet museum kan måle sig med omfanget af denne samling. Van Gogh Museum rummer mere end 200 malerier, omkring 500 tegninger og hundredvis af breve fra Vincent, hvilket giver dig en sjælden mulighed for at følge hele hans kunstneriske udvikling, fra de mørke hollandske år til de lysfyldte lærreder fra Arles og Saint-Rémy.
16 interessante fakta om Van Gogh Museum i Amsterdam
Amsterdams Van Gogh Museum, der rummer verdens største samling af Vincent van Goghs malerier og tegninger, føles straks genkendeligt. Men bag de berømte Solsikker gemmer der sig en historie om arkitektur, familiens forvaltning af ejendommen og omhyggeligt iscenesatte indblik i kunstnerens liv.
Interessante fakta om Van Gogh Museum
Baseret på familiens ansvarlighed
The Van Gogh Museum exists because Van Goghs family held his works together instead of letting them spread out over the art market. Efter Theos død bevarede og fremhævede hans enke, Johanna van Gogh-Bonger, Vincents kunst, og deres søn, Vincent Willem, bidrog senere til at overføre samlingen til den fond, der gjorde museet muligt.
Det tog årtier at åbne
Selvom Van Gogh døde i 1890, åbnede det museum, der er viet til ham, først i 1973. Dette lange tidsrum afspejler, hvor omhyggeligt samlingen blev forvaltet, og hvor meget planlægning der gik forud for oprettelsen af et permanent hjem, der var en kunstner værdig, hvis anseelse steg dramatisk efter hans død blandt kritikere og offentligheden over hele verden.
Et brevmuseum
Malerierne tiltrækker måske de store skarer, men det er brevene, der gør besøget usædvanligt intimt. Museet for Van Gogh opbevarer hundredvis af Van Goghs breve, hvoraf mange er skrevet til Theo, så man kan læse hans tanker om farver, penge, ambitioner, ensomhed og de daglige udfordringer bag værker, der i dag fremstår som uopnåeligt berømte.
To arkitekter har formet det
The museum is not the work of a single architect. Hovedbygningen blev tegnet af Gerrit Rietveld, mens den buede fløj ved udstillingen senere blev tegnet af den japanske arkitekt Kisho Kurokawa. Denne kombination giver museet en diskret, usædvanlig identitet — dels hollandsk modernisme, dels et internationalt vartegn fra slutningen af det 20. århundrede i Amsterdams kulturkvarter Museumplein.
Der er stadig spor af japansk indflydelse
Hvis man ser nøje på værker som Almond Blossom eller The Bedroom, vil man opdage Van Goghs fascination af japanske træsnit. Ensartede farvefelter, markante konturer og usædvanlige beskæringer var ikke tilfældigheder. The museum uses these paintings and related material to show how Japanese art has shaped his sense of composition, calm, and colour.
»Solsikker« var tænkt som dekoration
Et af museets mest kendte malerier opstod som led i en praktisk idé. Van Gogh malede Solsikker for at indrette et værelse til Paul Gauguin i "Det gule hus" i Arles, og dermed forvandlede han en gestus i forbindelse med et værelse for gæster til et genkendeligt motiv i den vestlige kunst. Når man ser det med egne øjne, virker den tykke maling langt mere håndgribelig end på reproduktioner.
Ruten fortæller en historie
I stedet for at fordele mesterværkerne efter tema fører Van Gogh Museum dig i vid udstrækning gennem Van Goghs liv i kronologisk rækkefølge. Dette kuratoriske valg gør besøget til en fortælling og ikke til en skattejagt. Man ser, hvordan de tunge brune nuancer fra hans tidlige år viger pladsen for eksperimenterne i Paris og derefter de strålende farver fra Arles og Saint-Rémy.
Det handler om mere end blot én kunstner
Gallerierne omfatter ikke kun Van Gogh. Værker af kunstnere som Gauguin, Monet, Toulouse-Lautrec og andre er udstillet overalt i museet for at placere Vincent i en bredere kunstnerisk sammenhæng fra det 19. århundrede. Den sammenhæng får hans eksperimenter til at virke mindre isolerede og viser præcis, hvor han fulgte tendenserne, og hvor han brød med dem.
Hjemsted for Van Goghs eneste bevarede palet
Van Gogh Museum rummer den eneste bekræftede, originale farvepalet, som Vincent van Gogh har brugt, og som har overlevet indtil i dag. Det indeholder rester af tørrede malingsklatter fra hans ophold i Auvers-sur-Oise i 1890, hvilket giver kunsthistorikere direkte indblik i hans blandingsteknikker og farvevalg i hans sidste måneder.
Van Goghs malerier blev stjålet!
The museum has been the target of large art heists twice. I 1991 blev 20 malerier stjålet, men blev fundet i nærheden inden for få timer. I december 2002 brød tyve ind gennem taget og stjal to uvurderlige mesterværker – Havudsigt ved Scheveningen og Menigheden forlader den reformerte kirke i Nuenen. Begge malerier blev endelig fundet af det italienske antimafia-politi i nærheden af Napoli i 2016 og bragt tilbage til museets udstilling.
Museets allerførste maleri
Det centrale værk i museets samling er "Kartoffelspiserne" (1885), som Van Gogh betragtede som sit første egentlige mesterværk. I modsætning til hans senere livlige værker er dette maleri præget af mørke, jordfarvede nuancer, der har til formål at indfange den barske, ærlige virkelighed i bonde livet i Brabant.
Van Gogh solgte kun ét maleri i hele sit liv
I løbet af sin ti år lange karriere, hvor han skabte over 2.000 kunstværker, solgte Van Gogh officielt kun ét maleri i sin levetid: Den røde vingård (La Vignoble Rouge). Det blev købt i 1890 af den belgiske maler og samler Anna Boch for 400 belgiske franc (svarende til omkring 2.000 dollar i dag).
Ingen ved, hvorfor Van Gogh skar sit øre af
Den 23. december 1888, efter en heftig diskussion med kunstnerkollegaen Paul Gauguin i Arles, skar Van Gogh en del af sit venstre øre af med en barberkniv. Selvom teorierne spænder fra et akut psykisk sammenbrud til kraftigt alkoholforbrug eller akut bekymring over nyheden om hans bror Theos forlovelse, diskuterer historikere stadig, hvad den præcise psykologiske udløsende faktor var.
Medicin mod epilepsi kan have haft indflydelse på malerierne
Under sit ophold på sindssygeanstalten i Saint-Rémy blev Van Gogh behandlet med digitalis (udvundet af fingerbølplanten), en almindelig behandlingsform i det 19. århundrede mod epilepsi og psykiske lidelser. En kendt bivirkning ved digitalisforgiftning er xanthopsi, en tilstand, der medfører, at synsindtrykket får et gulligt skær, eller at der opstår lysende glorie omkring lyskilder (ofte set i Den stjerneklare nat).
Van Goghs sidste ord var…
Ifølge hans bror Theo, der sad ved hans seng, da Vincent døde den 29. juli 1890 af et skudsår, var Van Goghs tragiske sidste ord: "La tristesse durera toujours" ("Tristheden vil vare evigt").
Ofte stillede spørgsmål om Van Gogh Museum – fakta
Ja, gul var som bekendt Vincent van Goghs yndlingsfarve. Han betragtede den gule farve som et symbol på håb, lys, varme og glæde. Den prægede i høj grad hans berømte Arles-periode og indgår i stor udstrækning i mesterværker som Solsikker, "Det gule hus" og Hvedemark med krager.
»Den stjerneklare nat« blev inspireret af udsigten fra Van Goghs værelse på Saint-Paul-de-Mausole-anstalten i Saint-Rémy-de-Provence i Frankrig, hvor han opholdt sig i 1889. Selvom værket afspejler hans opfattelse af den hvirvlende nattehimmel lige før solopgang, blev kompositionen malet ud fra hukommelsen om dagen, hvor han inddrog elementer fra sin fantasi og minder om hollandske landskaber.
Ja. Inden han begyndte at male, havde Van Gogh planer om at følge i sin fars fodspor og blive præst. Da han var i midten af tyverne, arbejdede han som ulønnet lægprædikant i et fattigt mineområde i Borinage-regionen i Belgien. Omkring 1880 vendte han sig fuldt ud mod kunsten, efter at han var blevet afskediget af kirkemyndighederne for at have drevet sine livsstilsløfter til det ekstreme.
Van Gogh malede over 35 selvportrætter i løbet af sin ti år lange kunstneriske karriere, hovedsageligt mellem 1886 og 1889. Han malede ofte sig selv, ikke af forfængelighed, men af nødvendighed: Han havde sjældent råd til at hyre modeller og brugte et spejl til at øve sig i at male menneskelige udtryk og eksperimentere med farveteknikker.
Van Gogh Museum i Amsterdam rummer en af de originale, ikoniske udgaver af Solsikker med gul baggrund, malet i januar 1889. Da de kromgule pigmenter, som Van Gogh anvendte, er lysfølsomme og nedbrydes med tiden, tillader museet ikke længere, at dette originale kunstværk udlånes, hvilket gør Amsterdam til det eneste sted, hvor man kan se det.
Van Gogh var stærkt påvirket af den franske impressionisme, den neoimpressionistiske pointillisme og japanske træsnit (ukiyo-e). Efter at han flyttede til Paris i 1886, lagde han den mørke, jordfarvede palet fra sin tidligere hollandske periode bag sig og gik i stedet over til at anvende lyse, komplementære farver (f.eks. ved at kombinere blå med orange eller gul med lilla) for at formidle dybe menneskelige følelser og åndelig energi.
