Qué ver dentro del Museo Van Gogh

Este cuadro muestra a un grupo de campesinos encorvados sobre una mesa, cenando patatas. El ambiente es oscuro y sombrío, y la gente parece agotada. Van Gogh quería mostrar la dura vida de los campesinos de entonces: esta gente tenía que trabajar duro sólo para llevar comida a la mesa, aunque no fuera la comida más emocionante.

Van Gogh representó los girasoles en cinco grandes lienzos. Estos cuadros transmiten una sensación de frescura y encanto acogedor. Curiosamente, sólo utilizó tres tonos de amarillo y nada más. Hechos curiosos: algunas de sus primeras pinturas de girasoles muestran las flores tendidas en el suelo, mientras que las versiones posteriores las muestran erguidas en un jarrón.

Uno de los dibujos más famosos de Van Gogh es Flor de almendro. Estas ramas de almendro llenas de flores contra un cielo azul brillante simbolizan la llegada de la primavera, una época de nuevos comienzos. Hechos curiosos: Van Gogh tomó la idea de este dibujo de las xilografías japonesas.

En 1887, Van Gogh pintó un autorretrato con pinceladas cortas en rojo vivo, amarillo y verde, con un sombrero de fieltro gris. Por aquel entonces, vivía en París, y ésta era su forma de pintarse a sí mismo como un hombre moderno bien presentado.

Van Gogh se pintó a sí mismo sujetando pinceles y una paleta, delante de un caballete. Utilizaba colores brillantes y complementarios. Pintó esto hacia 1887 porque estaba experimentando con un nuevo estilo moderno de pintura en el que los colores no se mezclaban todos suavemente.

Este cuadro muestra una casa amarilla brillante con contraventanas verdes junto a un par de cafés, todo bañado por ese increíble cielo azul que tanto le gustaba a Van Gogh. Lo pintó en 1888 en Arles, Francia. Vivía en esta casa amarilla, ¡incluso invitaba a sus amigos a quedarse allí con él!

Van Gogh pintó su dormitorio en Arlés, Francia, en 1888. Incluyó todos sus sencillos muebles: sólo su cama, su mesa y unas cuantas sillas, y sus obras de arte. Hechos curiosos: hizo deliberadamente faltas en las esquinas de la habitación para mostrar las típicas sombras que suelen aparecer en los grabados japoneses.

A Van Gogh le gustaba mucho pintar campesinos sembrando semillas y hacer más de 30 dibujos. Éste que hizo en 1888 es un poco diferente; es más opulento y sencillo. El sol parece un halo gigante, y los colores del fondo se difuminan de un modo genial, haciendo que el sembrador parezca casi un santo mientras camina por el campo.

Este cuadro de Van Gogh fue pintado en sus comienzos (1886), cuando aún estaba en la escuela de arte de Amberes. Este cuadro demuestra que conocía bien la anatomía humana. Dibujar esqueletos era una tarea habitual, pero no pintarlos. Debe haberse hecho entre clase y clase o después de clase.

Van Gogh se inspiró en los cangrejos de las xilografías japonesas, que él y su hermano Theo coleccionaban. En lugar de un enfoque realista, apostó por el rojo brillante sobre un fondo verde, experimentando con las "leyes del color" de Eugène Delacroix, que afirmaban que colores como el verde y el rojo, cuando se combinaban, tenían un mayor impacto.

Este boceto es un ejemplo de los progresos de Van Gogh en París. Los brillantes colores veraniegos y las pinceladas sueltas se inspiran en los impresionistas. El fondo y su ropa son grandes áreas de color perfiladas, pero prestó más atención a su rostro y su barba. Como los modelos eran caros, ¡se miraba en el espejo y se pintaba a sí mismo!

Se trata de Marcelle, la hija menor de Joseph Roulin, el cartero que envió los cuadros de Van Gogh desde Arlés a París. Aunque Van Gogh pintó a toda la familia Roulin, Marcelle era su favorita: la retrató tres veces sola y dos más con su madre.