Ningún otro museo se acerca ni de lejos a la magnitud de esta colección. El Museo Van Gogh cuenta con más de 200 cuadros, unos 500 dibujos y cientos de cartas de Vincent, lo que te ofrece una oportunidad única de seguir toda su evolución artística, desde los oscuros años neerlandeses hasta los luminosos lienzos de Arlés y Saint-Rémy.
16 hechos curiosos sobre el Museo Van Gogh de Ámsterdam
El Museo Van Gogh de Ámsterdam, que alberga la mayor colección del mundo de pinturas y dibujos de Vincent van Gogh, te resulta familiar al instante. Sin embargo, detrás de los famosos Girasoles se esconde una historia de arquitectura, de la gestión familiar y de encuentros cuidadosamente orquestados con la vida del artista.
Hechos curiosos sobre el Museo Van Gogh
Basado en la gestión familiar
El museo existe porque la familia de Van Gogh conservó su obra en su conjunto, en lugar de dejar que se dispersara por el mercado del arte. Tras la muerte de Theo, su viuda, Johanna van Gogh-Bonger, conservó y dio a conocer la obra de Vincent, y su hijo, Vincent Willem, ayudó más tarde a incorporar la colección a la fundación que hizo posible la creación del Museo Van Gogh.
Tardó décadas en abrirse
Aunque Van Gogh murió en 1890, el Museo Van Gogh no abrió sus puertas hasta 1973. Ese largo paréntesis refleja el esmero con el que se gestionó la colección y el gran esfuerzo de planificación que supuso crear un hogar permanente a la altura de un artista cuya reputación creció de forma espectacular tras su muerte entre la crítica y el público de todo el mundo.
Un museo de cartas
Puede que los cuadros atraigan a las multitudes, pero son las cartas las que hacen que la visita sea especialmente íntima. El museo conserva cientos de cartas de Van Gogh, muchas de ellas dirigidas a Theo, así que puedes leer sus reflexiones sobre el color, el dinero, la ambición, la soledad y las dificultades cotidianas que se esconden tras unas obras que ahora parecen de una fama inalcanzable.
Dos arquitectos le dieron forma
El museo no es obra de un solo arquitecto. Su edificio principal lo diseñó Gerrit Rietveld, mientras que el ala de exposiciones curvada la construyó más tarde el arquitecto japonés Kisho Kurokawa. Esa combinación le da al museo una identidad discretamente singular: en parte modernismo neerlandés y en parte hito internacional de finales del siglo XX en el barrio cultural Museumplein de Ámsterdam.
Todavía se nota la influencia japonesa
Fíjate bien en obras como «Flor de almendro» o «El dormitorio», y verás la fascinación de Van Gogh por los grabados japoneses. Los campos de color lisos, los contornos marcados y los encuadres poco habituales no fueron cosa del azar. El museo utiliza estas pinturas y el material relacionado para mostrar cómo el arte japonés influyó en su sentido de la composición, la serenidad y el color.
«Los girasoles» estaba pensado como decoración
Uno de los cuadros más famosos del museo surgió a raíz de una idea práctica. Van Gogh pintó Los girasoles para decorar una habitación de Paul Gauguin en La casa amarilla de Arles, convirtiendo un simple detalle de una habitación de invitados en una imagen emblemática del arte occidental. Cuando lo ves en persona, la pintura espesa se nota mucho más al tacto que en las reproducciones.
La ruta cuenta una historia
En lugar de distribuir las obras maestras por temas, el Museo Van Gogh te guía principalmente a través de la vida de Van Gogh en orden cronológico. Esa decisión curatorial convierte la visita en una historia, no en una búsqueda del tesoro. Ya ves cómo los marrones intensos de sus primeros años dan paso a la experimentación parisina, para luego dar paso a los colores resplandecientes de Arlés y Saint-Rémy.
Es algo más que un solo artista
Las galerías no se limitan solo a Van Gogh. A lo largo del museo se pueden ver obras de artistas como Gauguin, Monet, Toulouse-Lautrec y otros, lo que permite situar a Vincent en el contexto más amplio del mundo del arte del siglo XIX. Ese contexto hace que sus experimentos no parezcan tan aislados y deja claro exactamente en qué aspectos siguió las tendencias y en cuáles se alejó de ellas.
Aquí se conserva la única paleta de Van Gogh que se conserva
El Museo Van Gogh alberga la única paleta de colores original y confirmada que utilizó Vincent van Gogh y que se ha conservado hasta hoy. Contiene restos de pinceladas secas de pintura de su estancia en Auvers-sur-Oise en 1890, lo que ofrece a los historiadores del arte pruebas directas de sus técnicas de mezcla y su elección de colores durante sus últimos meses.
¡Han robado los cuadros de Van Gogh!
El museo ha sido objeto de dos grandes robos de obras de arte. En 1991, te robaron 20 cuadros, pero los recuperaron cerca de allí en cuestión de horas. En diciembre de 2002, unos ladrones entraron por el tejado y se llevaron dos obras maestras de valor incalculable: Paisaje marino en Scheveningen y La congregación saliendo de la iglesia reformada de Nuenen. Ambos cuadros fueron finalmente recuperados por la policía antimafia italiana cerca de Nápoles en 2016 y volvieron a exponerse en el museo.
El primer cuadro de la historia del museo
La obra fundamental de la colección del museo es Los comedores de patatas (1885), que Van Gogh consideraba su primera obra maestra de verdad. A diferencia de sus obras posteriores, más vibrantes, este cuadro presenta tonos oscuros y terrosos con los que pretende plasmar la cruda y sincera realidad de la vida campesina en Brabante.
Van Gogh solo vendió un cuadro en toda su vida
A lo largo de su carrera de una década, en la que creó más de 2.000 obras de arte, Van Gogh solo vendió oficialmente un cuadro en vida: El viñedo rojo (La Vignoble Rouge). La compró en 1890 la pintora y coleccionista belga Anna Boch por 400 francos belgas (unos 2.000 dólares de hoy).
Nadie sabe por qué Van Gogh se cortó la oreja
El 23 de diciembre de 1888, tras una acalorada discusión con su compañero artista Paul Gauguin en Arles, Van Gogh se cortó parte de la oreja izquierda con una navaja. Aunque las teorías van desde un colapso mental agudo hasta el consumo excesivo de alcohol o una gran angustia por la noticia del compromiso de su hermano Theo, los historiadores siguen debatiendo cuál fue el desencadenante psicológico exacto.
Puede que los medicamentos para la epilepsia hayan influido en las pinturas
Durante su estancia en el manicomio de Saint-Rémy, a Van Gogh le trataron con digitalina (derivada de la dedalera), un tratamiento habitual en el siglo XIX para la epilepsia y los trastornos mentales. Un efecto secundario conocido de la intoxicación por digital es la xantopsia, una afección médica que hace que lo que ves adquiera un tono amarillento o que aparezcan halos brillantes alrededor de las luces (se ve a menudo en La noche estrellada).
Las últimas palabras de Van Gogh fueron…
Según su hermano Theo, que estaba a su lado cuando Vincent murió el 29 de julio de 1890 a causa de una herida de bala, las trágicas últimas palabras de Van Gogh fueron: «La tristesse durera toujours" («La tristeza durará para siempre»).
Preguntas frecuentes sobre hechos del Museo Van Gogh
Sí, el amarillo era, como todo el mundo sabe, el color favorito de Vincent van Gogh. Para él, el amarillo era un símbolo de esperanza, luz, calidez y alegría. Fue un elemento clave de su famoso periodo de Arles, y aparece con gran protagonismo en obras maestras como Los girasoles, La casa amarilla y Campo de trigo con cuervos.
La noche estrellada se inspiró en las vistas desde la habitación de Van Gogh en el manicomio de Saint-Paul-de-Mausole, en Saint-Rémy-de-Provence (Francia), donde se alojó en 1889. Aunque refleja su visión del cielo nocturno en movimiento justo antes del amanecer, la composición la pintó de memoria durante el día, incorporando elementos de su imaginación y recuerdos de paisajes neerlandeses.
Sí. Antes de dedicarse a la pintura, Van Gogh quería seguir los pasos de su padre y ser pastor. Cuando tenía unos veinticinco años, trabajó como predicador laico sin cobrar en una comunidad minera muy pobre de la región del Borinage, en Bélgica. Se dedicó por completo al arte hacia 1880, después de que las autoridades eclesiásticas lo expulsaran por llevar al extremo sus votos de vida.
Van Gogh pintó más de 35 autorretratos a lo largo de su carrera artística, que duró una década, sobre todo entre 1886 y 1889. Se pintaba a sí mismo con frecuencia, no por vanidad, sino por necesidad: casi nunca podía permitirse contratar modelos, así que usaba un espejo para practicar cómo plasmar las expresiones humanas y experimentar con técnicas de color.
El Museo Van Gogh de Ámsterdam tiene una de las versiones originales e icónicas de Los girasoles con fondo amarillo, pintada en enero de 1889. Como los pigmentos de amarillo cromo que usaba Van Gogh son sensibles a la luz y se deterioran con el tiempo, el museo ya no permite que esta obra original salga de aquí, por lo que Ámsterdam es el único lugar donde puedes verla.
Van Gogh recibió una gran influencia del impresionismo francés, del puntillismo neoimpresionista y de los grabados japoneses en madera (ukiyo-e). Tras mudarse a París en 1886, dejó de lado la paleta oscura y terrosa de su primera etapa neerlandesa para pasarse a la teoría de los colores vivos y complementarios (como combinar el azul con el naranja o el amarillo con el morado) con el fin de transmitir emociones humanas profundas y energía espiritual.
