Fíjate bien en cómo Gauguin representa el lienzo de Van Gogh dentro del cuadro: utiliza pinceladas más planas y suaves en comparación con el impasto denso de Vincent, lo que destaca el contraste entre sus técnicas.
Paul Gauguin | Maestro posimpresionista en el Museo Van Gogh
Paul Gauguin sigue siendo una de las figuras más fascinantes de la historia del arte. Famoso por sus colores vivos, sus planos lisos y su expresivo estilo posimpresionista, su obra contribuyó a dar forma al arte moderno. En el Museo Van Gogh de Ámsterdam puedes descubrir obras maestras clave creadas durante su tumultuosa amistad con Vincent van Gogh. Todos los cuadros de Gauguin se exponen en la colección principal, y la entrada está incluida en la entrada estándar del museo.
Las pinturas de Paul Gauguin en el Museo Van Gogh
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El cuadro «Los girasoles» de Vincent van Gogh
Ubicación: Planta 1, Galería La casa amarilla
Pintado durante la breve estancia de Gauguin en Arles en 1888, este conmovedor retrato muestra a Van Gogh trabajando. Gauguin utiliza contornos estilizados y bloques de color llamativos, lo que nos ofrece una visión contemporánea poco habitual del proceso creativo de Vincent y de su intensa dinámica artística.
Autorretrato con retrato de Émile Bernard (Los miserables)
Ubicación: Planta 1, Galería La casa amarilla
Dedicado a Van Gogh en 1888, este llamativo autorretrato presenta a Gauguin como un marginado, al igual que Jean Valjean, el personaje de Víctor Hugo. En el fondo aparece un boceto de Émile Bernard, que ilustra el fuerte vínculo y la visión compartida de la vanguardia posimpresionista.
A orillas del río, Martinica
Ubicación: Planta 1, Galería de obras tempranas
Creado en 1887 durante su decisivo viaje a Martinica, este vibrante paisaje marca la transición de Gauguin lejos del impresionismo tradicional. La exuberante vegetación tropical y las paletas de colores exóticos anticipan el estilo innovador y primitivo que más tarde perfeccionaría en Tahití.
Los mangos, Martinica
Ubicación: Planta 1, Galería de obras tempranas
Pintada en 1887, esta obra llena de vida muestra a unas mujeres recogiendo fruta en un paisaje bañado por el sol. Aquí, Gauguin se alejó del naturalismo europeo tradicional, recurriendo a composiciones rítmicas y tonos tropicales intensos que marcaron un punto de inflexión clave en su estilo exótico y en constante evolución.
Chica bretona hilando
Ubicación: Planta 1, Galería Pont-Aven
Pintado en 1889 durante su estancia en Bretaña, este cuadro de composición vertical muestra a una chica de la zona hilando lana con el paisaje costero de fondo. Los contornos atrevidos de Gauguin, sus manchas de color lisas y sus motivos campesinos simplificados ponen de manifiesto su dominio del sintetismo y su búsqueda de la pureza primitiva.
Clovis durmiendo
Ubicación: Planta 1, Galería de obras tempranas
Este retrato íntimo, que data de 1884, muestra al hijo pequeño de Gauguin durmiendo junto a una jarra decorada. Al combinar la pincelada impresionista con una narrativa simbólica, la atmósfera onírica y los detalles sutiles reflejan los primeros experimentos de Gauguin con la profundidad psicológica y el estado de ánimo.
Consejos para visitar la exposición de Paul Gauguin en el Museo Van Gogh
Breve historia de Paul Gauguin
- 1848 – Nació en París y pasó su primera infancia en Lima, Perú.
- década de 1870 – Trabaja como corredor de bolsa antes de dedicarse a la pintura y participar en las exposiciones impresionistas.
- 1886 – Deja las finanzas y se traslada a Pont-Aven, en Bretaña, donde desarrolla el sintetismo.
- 1887 – Viaja a Martinica, donde se inspira en las paletas de colores tropicales y en motivos no occidentales.
- 1888 – Se reúne con Vincent van Gogh en Arlés para pasar nueve semanas agitadas en La casa amarilla.
- 1891 – Se embarca hacia Tahití en busca de libertad artística y crea sus emblemáticas obras polinesias.
- 1903 – Fallece en las Islas Marquesas, dejando un legado imborrable.
- Hoy – Reconocido en todo el mundo como pionero del simbolismo y el arte moderno.
¿Lo sabías?
El estilo artístico de Paul Gauguin
Gauguin fue una figura clave del posimpresionismo, un movimiento que fue más allá de la representación realista de la luz para expresar un significado emocional y simbólico. Fue cofundador del «sintetismo», un movimiento que utilizaba superficies planas de colores vivos, contornos oscuros y marcados, y formas simplificadas en lugar de la perspectiva naturalista. Gauguin, que trabajaba principalmente con óleo sobre lienzo y arpillera, se inspiró en el arte popular, los grabados japoneses y los paisajes tropicales, creando imágenes decorativas pero con un profundo contenido psicológico.
Gauguin frente a sus contemporáneos
¿En qué otros sitios se puede ver a Paul Gauguin?
Preguntas frecuentes sobre Paul Gauguin
No, el acceso a todas las pinturas de Gauguin está incluido en tu entrada de admisión estándar del Museo Van Gogh.
Sus obras más destacadas se exponen en la planta 1, junto a los cuadros de Van Gogh del periodo de Arles. Echa un vistazo a la colección
Resérvate entre 20 y 30 minutos para recorrer las galerías de la primera planta y poder disfrutar al máximo de sus obras y de las exposiciones paralelas.
Reserva la primera franja horaria a las 9 de la mañana o una franja a última hora de la tarde, antes de las 16:00, entre semana.
