Van Gogh schilderde Amandelbloesem ter ere van de geboorte van zijn neefje, Vincent Willem van Gogh, die later het Van Gogh Museum oprichtte.
Het schilderij Amandelbloesem van Vincent van Gogh, dat hij in 1890 maakte ter ere van de geboorte van zijn neefje, maakt van een tros witte bloemen tegen een blauwe lucht een symbool van vernieuwing. De gedurfde contouren en afgeknotte takken laten zien hoezeer hij Japanse prenten bewondert, terwijl het rustige kleurenpalet het werk onderscheidt van zijn meer onstuimige latere werken. Als je het origineel met eigen ogen ziet, kun je de omvang, de penseelvoering en de ingetogen emotionele kracht ervan pas echt waarderen, vooral met een tijdsgebonden toegang of rondleiding door het museum.
Je vindt het meestal in de zalen op de bovenste verdieping van het Van Gogh Museum in Amsterdam, die gewijd zijn aan Van Goghs late werk; de exacte locatie kan veranderen als het werk opnieuw wordt opgehangen of als het uitgeleend is.
De toegang is inbegrepen bij een standaardticket voor het Van Gogh Museum; je hebt geen aparte toegangskaart nodig. Opties voor rondleidingen zijn inclusief toegang tot het museum.
Een rondleiding zorgt ervoor dat Amandelbloesem nog meer indruk maakt, omdat de emotie van het schilderij verband houdt met familie-nieuws, herstel, en Van Goghs bewondering voor Japanse prenten. De rondleiding door het Van Gogh Museum is inclusief versnelde toegang, een rondleiding van 2 uur en koptelefoons, wat vooral handig is als je dit schilderij snel in verband wilt brengen met de rest van zijn late werk.
Begin op zo’n 6–8 feet afstand, zodat de donkere takken mooi afsteken tegen de blauwe achtergrond en de hele compositie evenwichtig overkomt, bijna als een decoratief scherm. Ga dan wat dichterbij staan om te bekijken hoe de bloesems zijn opgebouwd met korte, beheerste penseelstreken, in plaats van de zwaardere impasto die je van Van Gogh zou verwachten.
Let eens op hoe de takken door de randen van het doek worden afgesneden, alsof het tafereel zich buiten het kader voortzet. De vlakke ruimte, de krachtige contouren en de heldere lucht laten zien hoe diep Van Gogh de Japanse ukiyo-e-prenten in zich heeft opgenomen, en het verandert de manier waarop het schilderij in het echt overkomt.
Het Van Gogh Museum is het drukst vanaf de late ochtend tot halverwege de middag, wanneer de bekendste werken de meeste bezoekers trekken. Als je Almond Blossom in alle rust wilt bekijken, reserveer dan een van de eerste tijdsperiodes op een doordeweekse dag of ga voor het laatste tijdsvak, want dan is het meestal wat rustiger in de galerie.
Amandelbloesem maakt deel uit van de collectie van het Van Gogh Museum, maar de plek in de zaal kan veranderen als er wordt herschikt, als er werken worden uitgeleend of als er restauratiewerkzaamheden plaatsvinden. Bekijk voor je bezoek even de actuele tentoonstellingslijst van het museum, zodat je weet of het werk te zien is en waar het die dag wordt getoond.
Als je een gerichte museumroute wilt volgen, loop dan chronologisch door de collectie en bewaar Almond Blossom voor de latere zalen, na werken zoals Sunflowers, De slaapkamer en de Parijse zelfportretten. Als je dit schilderij als laatste bekijkt en het dan vergelijkt met andere late werken, zoals Irissen of Graanveld met kraaien, komt het rustige optimisme ervan nog duidelijker naar voren.
Van Gogh schilderde Amandelbloesem ter ere van de geboorte van zijn neefje, Vincent Willem van Gogh, die later het Van Gogh Museum oprichtte.
Amandelbomen bloeien vroeg in de lente, waardoor hun bloesems voor de kunstenaar een krachtig symbool zijn van een nieuw begin en ontwakend leven.
Het ongebruikelijke perspectief van de compositie, waarbij je de takken van onderaf van dichtbij bekijkt, is rechtstreeks geïnspireerd door Japanse ukiyo-e-houtsneden.
Theo en Jo waren diep ontroerd door het cadeau en hebben het schilderij meteen boven het wiegje van de baby in hun appartement in Parijs opgehangen.
In tegenstelling tot veel van zijn onstuimige werken straalt dit schilderij pure vreugde, rust en optimisme uit, en dat in een turbulente periode in het leven van Van Gogh.
Het schilderij bleef tientallen jaren in het privébezit van de familie Van Gogh, voordat het een vast hoogtepunt werd van de collectie van het Van Gogh Museum.
Eind januari 1890 kreeg Vincent van Gogh in Saint-Rémy een brief van zijn broer Theo waarin die de geboorte van zijn zoontje aankondigde. Vincent was dolblij met het nieuws en ging meteen aan de slag om een speciaal cadeautje voor de pasgeborene te schilderen.
Gefascineerd door de vroege voorjaarsbloesems van de amandelbomen buiten zijn kamer in het gesticht, koos Vincent die als onderwerp. Geïnspireerd door zijn passie voor Japanse prentkunst schilderde hij ingezoomde, dramatische takken vanuit een lage hoek tegen een uitgestrekte blauwe lucht.
Kort nadat hij het schilderij had afgemaakt, kreeg Van Gogh te maken met een ernstige psychische crisis waardoor hij wekenlang niet kon schilderen. Ondanks deze worsteling bleef Almond Blossom een van de weinige doeken die hij als een volmaakt artistiek succes beschouwde.
Het schilderij werd door Theo’s familie gekoesterd en ging over op Vincent Willem van Gogh. In 1973 werd het een van de kroonjuwelen van het pas geopende Van Gogh Museum en inspireerde het miljoenen bezoekers over de hele wereld.
Vincent van Gogh was een Nederlandse postimpressionistische schilder wiens korte carrière de moderne kunst ingrijpend heeft veranderd. Hij is nog steeds een van de meest invloedrijke figuren uit de Europese schilderkunst. Toen hij in 1890 Amandelbloesem schilderde, was hij al voorbij het donkere realisme van De Aardappeleters en de felle kleurexperimenten in Arles achter zich gelaten en was hij overgegaan naar een meer verfijnde late stijl.
In dit schilderij combineerde Van Gogh persoonlijke gevoelens met vormelijke beheersing: krachtige contouren, afgeknotte takken en een helderblauwe achtergrond, geïnspireerd op Japanse houtsneden, maar geschilderd met die tactiele penseelvoering die onmiskenbaar van hemzelf was.
De afbeelding laat ook een zachtere stijl zien dan werken als Zonnebloemen, Irissen of Graanveld met kraaien. Van Gogh had de gave om de zichtbare natuur om te zetten in emotionele taal, zonder dat de structuur daardoor onduidelijk werd. Door dat evenwicht vormde hij een cruciale schakel tussen het 19e-eeuwse realisme en de expressieve vrijheden die later door fauvistische en expressionistische schilders werden verkend.

Let op de scherpe contouren, de dramatische uitsnede en het ontbreken van een traditionele horizon, die Van Goghs diepe bewondering voor Japanse houtsnijkunst weerspiegelen.
Bewonder het contrast tussen de delicate roze-witte bloemblaadjes en de stralend turkooisblauwe lucht, die de verfrissende sfeer van het vroege voorjaar oproepen.
Let eens op de gevarieerde textuur van de verf: dikke impasto op de gedraaide houten takken, in contrast met zachtere, vloeiende penseelstreken tegen de open lucht.
Voel dat diepe gevoel van rust en hoop, een opvallend contrast met de emotionele onrust die in veel van Van Goghs andere werken uit 1890 te zien is.
Nee, toegang tot Almond Blossom zit inbegrepen bij je standaardticket voor het Van Gogh Museum.
Ja, als je je tijdsgebonden ticket van tevoren online boekt, kun je de wachtrijen voor algemene toegang bij de ingang omzeilen.
Fotograferen zonder flits is toegestaan in bepaalde, daarvoor bestemde ruimtes van het museum. Kijk altijd even op de site naar de actuele richtlijnen voor de galerij.
Hij heeft het geschilderd om de geboorte van zijn neefje te vieren, waarbij hij amandelbloesems gebruikte als symbool voor een nieuw begin en hoop.
Het is een postimpressionistisch schilderij waarin elementen van de Japanse ukiyo-e-houtblokdrukstijl sterk terugkomen.
Amandelbloesem is prominent te zien op de eerste verdieping van het Van Gogh Museum in Amsterdam.
Tickets voor het Van Gogh Museum
Rondleiding door het Van Gogh Museum
Combiticket: Tickets voor het Van Gogh Museum en Rijksmuseum
Combiticket: Tickets voor het Van Gogh Museum & de Heineken Experience inclusief 2 drankjes