Kein anderes Museum kommt an den Umfang dieser Sammlung heran. Das Van Gogh Museum beherbergt mehr als 200 Gemälde, rund 500 Zeichnungen und Hunderte von Briefen von Vincent, wodurch Sie die seltene Gelegenheit erhalten, seine gesamte künstlerische Entwicklung nachzuvollziehen – von den dunklen Jahren in den Niederlanden bis hin zu den leuchtenden Gemälden aus Arles und Saint-Rémy.
16 interessante Fakten über das Van Gogh Museum in Amsterdam
Das Amsterdamer Van Gogh Museum, das die weltweit größte Sammlung von Gemälden und Zeichnungen Vincent van Goghs beherbergt, wirkt auf den ersten Blick vertraut. Doch hinter den berühmten Sonnenblumen verbirgt sich eine Geschichte über Architektur, familiäre Verantwortung und sorgfältig inszenierte Einblicke in das Leben des Künstlers.
Interessante Fakten zum Van Gogh Museum
Auf familiärer Verantwortung aufgebaut
Das Van Gogh Museum existiert, weil Van Goghs Familie seine Werke zusammenhielt, anstatt sie auf dem Kunstmarkt verstreuen zu lassen. Nach Theos Tod bewahrte seine Witwe, Johanna van Gogh-Bonger, Vincents Kunstwerke auf und machte sie bekannt, und ihr Sohn, Vincent Willem, trug später dazu bei, die Sammlung in die Stiftung zu überführen, die die Gründung des Van Gogh Museums ermöglichte.
Es dauerte Jahrzehnte, bis es eröffnet wurde
Obwohl Van Gogh bereits 1890 verstarb, wurde das ihm gewidmete Van Gogh Museum erst 1973 eröffnet. Diese lange Zeitspanne spiegelt wider, wie sorgfältig die Sammlung verwaltet wurde und wie viel Planung in die Schaffung eines dauerhaften Zuhauses geflossen ist, das einem Künstler würdig ist, dessen Ansehen bei Kritikern und der Öffentlichkeit weltweit nach seinem Tod dramatisch gestiegen ist.
Ein Briefmuseum
Gemälde mögen zwar die Besucher anziehen, doch erst die Briefe verleihen dem Besuch eine ganz besondere Intimität. Das Van Gogh Museum bewahrt Hunderte von Van Goghs Briefen auf, von denen viele an Theo gerichtet waren. So können Sie seine Gedanken zu Farbe, Geld, Ehrgeiz, Einsamkeit und den alltäglichen Kämpfen hinter Werken nachlesen, die heute unantastbar berühmt erscheinen.
Zwei Architekten haben es gestaltet
Das Museum ist nicht das Werk eines einzigen Architekten. Das Hauptgebäude wurde von Gerrit Rietveld entworfen, während der geschwungene Ausstellungsflügel später vom japanischen Architekten Kisho Kurokawa gestaltet wurde. Diese Kombination verleiht dem Museum eine auf zurückhaltende Weise ungewöhnliche Identität – teils niederländischer Modernismus, teils internationales Wahrzeichen des späten 20. Jahrhunderts im Amsterdamer Kulturviertel Museumplein.
Ein japanischer Einfluss ist nach wie vor spürbar
Wenn Sie Werke wie „Mandelblüte“ oder „Das Schlafzimmer“ genauer betrachten, werden Sie Van Goghs Faszination für japanische Holzschnitte erkennen. Einfarbige Farbfelder, kräftige Konturen und ungewöhnliche Bildausschnitte waren kein Zufall. Anhand dieser Gemälde und des dazugehörigen Materials veranschaulicht das Museum, wie die japanische Kunst seinen Sinn für Komposition, Ruhe und Farbe geprägt hat.
„Sonnenblumen“ war als Dekoration gedacht
Eines der bekanntesten Gemälde des Museums entstand ursprünglich aus einer praktischen Idee heraus. Van Gogh malte „Sonnenblumen“, um ein Zimmer für Paul Gauguin im Gelben Haus in Arles zu schmücken, und verwandelte damit eine Geste der Gastfreundschaft in ein in der westlichen Kunst unverkennbares Bild. Bei einer Besichtigung vor Ort wirkt die dick aufgetragene Farbe weitaus greifbarer als auf Reproduktionen.
Die Route erzählt eine Geschichte
Anstatt die Meisterwerke nach Themen zu gruppieren, ist das Van Gogh Museum größtenteils ein Reiseleiter, der Sie chronologisch durch Van Goghs Leben führt. Diese kuratorische Entscheidung macht den Rundgang zu einer Erzählung und nicht zu einer Schatzsuche. Man sieht, wie die schweren Brauntöne seiner frühen Jahre den Experimenten in Paris weichen, gefolgt von den leuchtenden Farben von Arles und Saint-Rémy.
Es geht um mehr als nur einen Künstler
Das Angebot der Galerien beschränkt sich nicht allein auf Van Gogh. Werke von Künstlern wie Gauguin, Monet, Toulouse-Lautrec und anderen sind im gesamten Museum zu sehen, um Vincent in den breiteren Kontext der Kunstwelt des 19. Jahrhunderts einzuordnen. Vor diesem Hintergrund wirken seine Experimente weniger isoliert und es wird deutlich, wo er Trends folgte und wo er sich von ihnen löste.
Heimat von Van Goghs einziger erhaltener Palette
Das Van Gogh Museum beherbergt die einzige nachweislich von Vincent van Gogh verwendete Original-Farbpalette, die bis heute erhalten geblieben ist. Es enthält Reste getrockneter Farbtupfer aus seiner Zeit in Auvers-sur-Oise im Jahr 1890 und liefert Kunsthistorikern direkte Hinweise auf seine Mischtechniken und Farbwahlen während seiner letzten Lebensmonate.
Van Goghs Gemälde wurden gestohlen!
Das Museum war bereits zweimal Ziel schwerwiegender Kunstdiebstähle. Im Jahr 1991 wurden 20 Gemälde gestohlen, konnten jedoch innerhalb weniger Stunden in der näheren Umgebung wiedergefunden werden. Im Dezember 2002 drangen Diebe durch das Dach ein und entwendeten zwei unschätzbare Meisterwerke – Meereslandschaft bei Scheveningen und Gemeinde beim Verlassen der reformierten Kirche in Nuenen. Beide Gemälde wurden schließlich im Jahr 2016 von der italienischen Anti-Mafia-Polizei in der Nähe von Neapel sichergestellt und wieder in die Ausstellung des Museums zurückgebracht.
Das allererste Gemälde des Museums
Das grundlegende Kunstwerk der Sammlung des Van Gogh Museum ist „Die Kartoffelesser“ (1885), das Van Gogh als sein erstes wahres Meisterwerk betrachtete. Im Gegensatz zu seinen späteren, farbenfrohen Werken zeichnet sich dieses Gemälde durch dunkle, erdige Farbtöne aus, die die raue, unverfälschte Realität des bäuerlichen Lebens in Brabant einfangen sollen.
Van Gogh verkaufte in seinem ganzen Leben nur ein einziges Gemälde
Während seiner jahrzehntelangen Schaffenszeit, in der er über 2.000 Kunstwerke schuf, verkaufte Van Gogh zu Lebzeiten offiziell nur ein Gemälde: Der rote Weinberg (La Vignoble Rouge). Es wurde 1890 von der belgischen Malerin und Sammlerin Anna Boch für 400 belgische Franken (heute etwa 2.000 US-Dollar) erworben.
Niemand weiß, warum Van Gogh sich das Ohr abgeschnitten hat
Am 23. Dezember 1888 schnitt sich Van Gogh nach einem heftigen Streit mit seinem Künstlerkollegen Paul Gauguin in Arles mit einem Rasiermesser einen Teil seines linken Ohrs ab. Zwar reichen die Theorien von einem akuten Nervenzusammenbruch über starken Alkoholkonsum bis hin zu großer Verzweiflung angesichts der Verlobungsnachricht seines Bruders Theo, doch diskutieren Historiker nach wie vor über den genauen psychologischen Auslöser.
Möglicherweise haben die Medikamente gegen Epilepsie die Gemälde beeinflusst
Während seines Aufenthalts in der Anstalt in Saint-Rémy wurde Van Gogh mit Digitalis (gewonnen aus der Fingerhutpflanze) behandelt, einem im 19. Jahrhundert gängigen Mittel gegen Epilepsie und psychische Erkrankungen. Eine bekannte Nebenwirkung einer Digitalis-Intoxikation ist Xanthopsie, ein medizinisches Symptom, bei dem die visuelle Wahrnehmung einen Gelbstich annimmt oder leuchtende Lichtkränze um Lichtquellen herum erscheinen (häufig zu beobachten in „Sternennacht“).
Van Goghs letzte Worte lauteten…
Seinem Bruder Theo zufolge, der an seinem Sterbebett wachte, als Vincent am 29. Juli 1890 an einer Schussverletzung starb, lauteten Van Goghs tragische letzte Worte: "La tristesse durera toujours" („Die Traurigkeit wird ewig währen“).
Häufig gestellte Fragen zu Fakten rund um das Van Gogh Museum
Ja, Gelb war bekanntlich Vincent van Goghs Lieblingsfarbe. Er betrachtete die Farbe Gelb als Symbol für Hoffnung, Licht, Wärme und Freude. Es prägte maßgeblich seine berühmte Arles-Phase und spielte eine zentrale Rolle in Meisterwerken wie Sonnenblumen, Das gelbe Haus und Weizenfeld mit Krähen eine wichtige Rolle.
„Sternennacht“ wurde von dem Ausblick aus Van Goghs Zimmer in der Anstalt Saint-Paul-de-Mausole in Saint-Rémy-de-Provence, Frankreich, inspiriert, wo er sich 1889 aufhielt. Obwohl das Gemälde seine Sicht auf den wirbelnden Nachthimmel kurz vor Sonnenaufgang widerspiegelt, entstand die Komposition tagsüber aus dem Gedächtnis heraus, wobei er Elemente seiner Fantasie und Erinnerungen an niederländische Landschaften einfließen ließ.
Ja. Bevor er sich der Malerei zuwandte, strebte Van Gogh danach, in die Fußstapfen seines Vaters als Pfarrer zu treten. Mit Mitte zwanzig arbeitete er als unbezahlter Laienprediger in einer verarmten Bergbaugemeinde in der Region Borinage in Belgien. Um das Jahr 1880 wandte er sich ganz der Kunst zu, nachdem er von den kirchlichen Behörden entlassen worden war, weil er seine Lebensgelübde auf die Spitze getrieben hatte.
Van Gogh malte über 35 Selbstporträts im Laufe seiner zehnjährigen künstlerischen Laufbahn, größtenteils zwischen 1886 und 1889. Er malte sich häufig selbst, nicht aus Eitelkeit, sondern aus der Not heraus: Er konnte es sich selten leisten, Modelle zu engagieren, und nutzte einen Spiegel, um das Malen menschlicher Gesichtsausdrücke zu üben und mit Farbtechniken zu experimentieren.
Das Van Gogh Museum in Amsterdam besitzt eine der originalen, ikonischen Versionen von Sonnenblumen vor gelbem Hintergrund, die im Januar 1889 gemalt wurde. Da die von Van Gogh verwendeten Chromgelb-Pigmente lichtempfindlich sind und sich im Laufe der Zeit zersetzen, gestattet das Van Gogh Museum keine Ausleihe dieses Originalkunstwerks mehr, sodass Amsterdam der einzige Ort ist, an dem es besichtigt werden kann.
Van Gogh wurde stark vom französischen Impressionismus, vom neoimpressionistischen Pointillismus und von japanischen Holzschnitten (Ukiyo-e) beeinflusst. Nach seinem Umzug nach Paris im Jahr 1886 wandte er sich von der dunklen, erdigen Farbpalette seiner früheren niederländischen Schaffensphase ab und wandte sich der Theorie der leuchtenden Komplementärfarben zu (wie beispielsweise der Kombination von Blau mit Orange oder Gelb mit Violett), um tiefe menschliche Emotionen und spirituelle Energie zum Ausdruck zu bringen.
