Die Galerien im ersten Stock füllen sich gegen Ende des Vormittags rasch mit Besuchern. Buchen Sie ein Zeitfenster am frühen Morgen um 9 Uhr oder kommen Sie bis 16:00 Uhr vorbei, um es ruhiger zu haben.
Paul Gauguin | Ein Meister des Postimpressionismus im Van Gogh Museum
Paul Gauguin gilt nach wie vor als eine der faszinierendsten Persönlichkeiten der Kunstgeschichte. Bekannt für seine kräftigen Farben, flächigen Formen und seinen ausdrucksstarken postimpressionistischen Stil, hat sein Werk die moderne Kunst maßgeblich geprägt. Im Van Gogh Museum in Amsterdam können Sie bedeutende Meisterwerke bewundern, die während seiner turbulenten Freundschaft mit Vincent van Gogh entstanden sind. Alle Gemälde von Gauguin sind in der Hauptsammlung ausgestellt, und der Eintritt ist in einem regulären Museumsticket enthalten.
Die Gemälde von Paul Gauguin im Van Gogh Museum
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Vincent van Gogh malt „Sonnenblumen“
Standort: 1. Stock, Das gelbe Haus Gallery
Dieses ergreifende Porträt, das während Gauguins kurzem Aufenthalt in Arles im Jahr 1888 entstand, zeigt Van Gogh bei der Arbeit. Gauguin bedient sich stilisierter Konturen und kräftiger Farbflächen und gewährt damit einen seltenen zeitgenössischen Einblick in Vincents Schaffensprozess und die intensive künstlerische Dynamik zwischen den beiden.
Selbstporträt mit einem Porträt von Émile Bernard (Les Misérables)
Standort: 1. Stock, Das gelbe Haus Gallery
Dieses eindrucksvolle Selbstporträt, das Van Gogh im Jahr 1888 gewidmet wurde, stellt Gauguin als Ausgestoßenen dar, ähnlich wie Jean Valjean bei Victor Hugo. Im Hintergrund ist eine Skizze von Émile Bernard zu sehen, die die starke Verbundenheit und die gemeinsame Vision der postimpressionistischen Avantgarde veranschaulicht.
Am Ufer des Flusses, Martinique
Standort: 1. Etage, Galerie für frühe Werke
Dieses farbenfrohe Landschaftsbild entstand 1887 während seiner wegweisenden Reise nach Martinique und markiert Gauguins Abkehr vom traditionellen Impressionismus. Üppige tropische Vegetation und exotische Farbpaletten lassen bereits den bahnbrechenden, primitiven Stil erahnen, den er später auf Tahiti zur Vollendung bringen sollte.
Die Mangobäume, Martinique
Standort: 1. Etage, Galerie für frühe Werke
Dieses 1887 entstandene, farbenfrohe Gemälde zeigt Frauen, die in einer sonnenüberfluteten Landschaft Obst pflücken. Gauguin entfernte sich hier vom traditionellen europäischen Naturalismus und bediente sich rhythmischer Kompositionen sowie satter tropischer Farbtöne, was einen entscheidenden Wendepunkt in der Entwicklung seines exotischen Stils markierte.
Ein bretonisches Mädchen beim Spinnen
Standort: 1. Etage, Galerie Pont-Aven
Dieses 1889 während seines Aufenthalts in der Bretagne entstandene Bild in vertikaler Komposition zeigt ein Mädchen aus der Gegend, das vor einer Küstenkulisse Wolle spinnt. Gauguins kühne Konturen, flächige Farbfelder und vereinfachte bäuerliche Motive verdeutlichen seine meisterhafte Beherrschung des Synthetismus und sein Streben nach ursprünglicher Reinheit.
Clovis schläft
Standort: 1. Etage, Galerie für frühe Werke
Dieses intime Porträt aus dem Jahr 1884 zeigt Gauguins kleinen Sohn, wie er neben einem verzierten Bierkrug schläft. Durch die Verschmelzung impressionistischer Pinselführung mit symbolischer Erzählkunst spiegeln die traumhafte Atmosphäre und die subtilen Details Gauguins frühe Experimente mit psychologischer Tiefe und Stimmungsbildern wider.
Tipps für den Besuch der Paul-Gauguin-Ausstellung im Van Gogh Museum
⏳ Den richtigen Zeitpunkt wählen
🎨 Beachten Sie den Pinselstrich in „Sonnenblumen“
Beachten Sie genau, wie Gauguin Van Goghs Leinwand innerhalb des Gemäldes darstellt – er verwendet im Vergleich zu Vincents kräftigem Impasto flachere, glattere Pinselstriche und hebt so den Kontrast zwischen ihren Techniken hervor.
🌿 Verborgenes Detail: Skizzen aus Martinique
Achten Sie auf die Figuren im Hintergrund seiner karibischen Landschaften; Gauguin griff diese skulpturalen Posen in seinen späteren polynesischen Meisterwerken wieder auf.
Ein kurzer Überblick über das Leben von Paul Gauguin
- 1848 – Geboren in Paris, verbrachte er seine frühe Kindheit in Lima, Peru.
- 1870er Jahre – Er arbeitete zunächst als Börsenmakler, bevor er sich der Malerei zuwandte und an den Ausstellungen der Impressionisten teilnahm.
- 1886 – Gibt seine Tätigkeit im Finanzwesen auf und zieht nach Pont-Aven in der Bretagne, wo er den Synthetismus entwickelt.
- 1887 – Reisen nach Martinique, bei denen er sich der tropischen Farbpalette und nicht-westlichen Motiven zuwandte.
- 1888 – Er begibt sich nach Arles, um dort gemeinsam mit Vincent van Gogh neun turbulente Wochen im „Gelben Haus“ zu verbringen.
- 1891 – Er segelt nach Tahiti, um dort künstlerische Freiheit zu finden und seine berühmten polynesischen Werke zu schaffen.
- 1903 – Verstirbt auf den Marquesas-Inseln und hinterlässt ein bleibendes Vermächtnis.
- Heute – Wird weltweit als Wegbereiter des Symbolismus und der modernen Kunst gewürdigt.
Schon gewusst?
Van Gogh soll das Gefühl gehabt haben, Gauguin habe ihn in Vincent van Goghs Gemälde „Sonnenblumen“ als Verrückten dargestellt.
Bevor er im Alter von 35 Jahren hauptberuflich als Maler tätig wurde, war Gauguin ein erfolgreicher Pariser Börsenmakler.
Der Austausch zwischen Gauguin und Van Gogh in deren Ateliers in Arles fand nach dem berühmten Vorfall, bei dem sich Van Gogh das Ohr abschnitt, ein jähes Ende.
Als ihm in Arles die traditionellen Malutensilien ausgingen, verwendete er grobe Jutesäcke als Malgrund.
Seine frühen Kindheitsjahre in Peru weckten in ihm eine lebenslange Faszination für exotische, nicht-westliche Motive.
Der künstlerische Stil von Paul Gauguin
Gauguin war eine zentrale Figur des Postimpressionismus, einer Kunstbewegung, die über die realistische Darstellung von Licht hinausging und sich dem Ausdruck emotionaler und symbolischer Bedeutungen zuwandte. Er war Mitbegründer des Synthetismus, bei dem flächige, kräftige Farbfelder, starke, dunkle Konturen und vereinfachte Formen anstelle einer naturalistischen Perspektive zum Einsatz kamen. Gauguin arbeitete vorwiegend mit Ölfarbe auf Leinwand und Sackleinen und ließ sich von Volkskunst, japanischen Holzschnitten und tropischen Landschaften inspirieren, wodurch er dekorative und zugleich zutiefst psychologische Bildwelten schuf.
Gauguin im Vergleich zu seinen Zeitgenossen
Paul Gauguin gegen Vincent van Gogh
Während Van Gogh dick aufgetragene, ausdrucksstarke Farbe (Impasto) und wirbelnde Linien verwendete, um Emotionen zu vermitteln, bevorzugte Gauguin flache, bewusst gesetzte Farbflächen und glatte Konturen. Van Gogh malte direkt nach der Natur; Gauguin malte aus der Erinnerung und der Fantasie heraus.
Wo kann man Paul Gauguin noch sehen?
Musée d'Orsay, Paris
Arearea (Freude)
Dieses polynesische Meisterwerk ist ein Highlight von Gauguins charakteristischem Umgang mit willkürlichen Farben und der tahitischen Mythologie.
The Metropolitan Museum of Art, New York
Zwei tahitische Frauen
Eine ikonische Darstellung des Lebens auf Tahiti, die sich durch Monumentalität, skulpturale Formen und lebendige tropische Farbtöne auszeichnet.
Häufig gestellte Fragen zu Paul Gauguin
Nein, der Zugang zu allen Gemälden von Gauguin ist in Ihrem regulären Eintrittsticket für das Van Gogh Museum enthalten.
Seine wichtigsten Werke sind im 1. Stock neben Van Goghs Gemälden aus der Arles-Zeit ausgestellt. Sehen Sie sich die Kollektion an
Planen Sie 20 bis 30 Minuten für den Besuch der Galerien im 1. Stock ein, um seine Werke und die Begleitausstellungen in vollen Zügen genießen zu können.
Reservieren Sie den ersten Termin um 9 Uhr oder einen Termin am späten Nachmittag nach 16:00 Uhr an Werktagen.
